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クリエイティブな天職を見つける方法(科学と戦略を活用して)

Science of People 13 min read
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Chase Jarvisによる科学的根拠に基づいた戦略で、クリエイティブな天職を見つける方法を探りましょう。なぜ誰もがクリエイティブなのか、そしてどのように日々の習慣を築くかを学びます。

受賞歴のあるフォトグラファーであり起業家でもあるチェイス・ジャービス(Chase Jarvis)は、Nike、Apple、Red Bullなどのキャンペーンを手がけ、キャリアを築いてきました。しかし、彼の最も刺激的なアイデアはカメラとは関係ありません。それは、「誰もがクリエイティブであり、ほとんどの人がそう信じないように説得されてきただけだ」というものです。彼のベストセラー『Creative Calling』は、そのクリエイティブなアイデンティティを取り戻し、より充実した人生をデザインするためにそれ活用するための枠組みを提示しています。

この記事では、ジャービスの核心的な洞察を分解し、研究結果で裏付け、あなた自身のクリエイティブ・コーリング(創造的な天職)を見つけ、それに従うための具体的なステップを紹介します。

明るいスタジオでカメラを手に仕事をするプロのフォトグラファー。クリエイティブな機材に囲まれ、温かい自然光が差し込んでいる

クリエイティブ・コーリングとは何か?

クリエイティブ・コーリングとは、意味のある創造的な表現へと向かう内なる衝動、つまり「自分は何かを創り出す運命にある」という直感的な感覚のことです。チェイス・ジャービスは、それを「あなたの独自の才能、情熱、そして世界に与えたいインパクトが交差する場所」と定義しています。クリエイティブ・コーリングは、絵画や音楽といった伝統的な芸術に限定されません。起業、問題解決、料理、あるいは独自の思考を形にするあらゆる領域で現れる可能性があります。

問題は、ほとんどの人がそれを追求しないことです。それは才能がないからではなく、途中のどこかで、自分がクリエイティブであると信じるのをやめてしまったからです。

なぜ自分がクリエイティブだと信じるのをやめてしまったのか

チェイス・ジャービスはこの問題の原因を、特定のパターン、つまり「レッテル貼り」に求めています。幼い頃から、教師や親、コーチは子供たちを「クリエイティブな子」「スポーツマン」「数学が得意な子」といったカテゴリーに分類します。これらのレッテルは善意によるものですが、アイデンティティとして固着してしまいます。

ジャービス自身もこれを実体験しました。小学2年生の時、彼は近所の友達と最初の映画を作り、プレミア上映会でキャンディーを売るほどでした。しかし、彼はスポーツの才能にも恵まれており、教師は両親に彼をスポーツの道に進めるよう勧めました。彼はその道に何年も従い、サッカーの奨学金を得て、シアトル・サウンダーズのBチームにドラフトされました。オリンピックの開発チームにも選ばれました。1 しかし、壊滅的な膝の怪我と、サッカーの世界が「自分を本当にワクワクさせてくれない」という募る思いが、彼に決断を迫りました。

祖父からカメラを譲り受けた後、ジャービスは10年以上脇に追いやられていたクリエイティブな情熱を再発見しました。その経験が彼の哲学の基礎となりました。つまり、子供時代に受け入れたレッテルは、実際の能力よりもはるかに強く大人のアイデンティティを形成するということです。

子供時代に受け入れたレッテルは、実際の能力よりもはるかに強く大人のアイデンティティを形成する。

レッテル問題の背後にある科学

これはジャービス個人の観察だけではありません。心理学者のキャロル・ドゥエックによるマインドセットの研究は、「あなたはクリエイティブだ」「あなたはクリエイティブではない」といった固定的なレッテルが自己成就予言を生み出すことを示しています。創造性について「固定マインドセット」を持つと、創造的なスキルを養うための挑戦的な経験を避けるようになります。彼らは苦労することを、学習プロセスの一部としてではなく、「才能がない証拠」として解釈してしまうのです。2

解決策はポジティブなアファメーションではありません。アイデンティティのレッテルから「プロセスへの称賛」へとシフトすることです。「私はクリエイティブな人間ではない」と考える代わりに、「私はまだクリエイティブな習慣を築いていないだけだ」と考えてみてください。

アクションステップ: 子供の頃に貼られた3つのレッテル(「責任感がある」「芸術的ではない」「静かな子」など)を書き出してみてください。それぞれについて、「これは今でも真実か、それとも単に疑うのをやめただけか?」と自問してみましょう。このシンプルなエクササイズが、数十年前の思い込みの呪縛を解くきっかけになります。

誰もがクリエイティブである(そして研究がそれを証明している)

ジャービスの核心的な主張である「創造性はあなたの生まれ持った権利である」という言葉は、神経科学の視点から見るまでは単なるモチベーションを高めるための綺麗事に聞こえるかもしれません。

Frontiers in Human Neuroscienceに掲載された研究によると、大脳皮質全体の神経活動の自発的な変動が、斬新な解決策を求める半ランダムで無意識の探索を可能にしていることが示されています。これはアーティストだけに与えられた特別なギフトではなく、すべての人間に備わっている普遍的な脳のメカニズムです。3

アメリカ心理学会(APA)による創造性に関する研究レビューでは、クリエイティブな思考には脳全体が関与していることが確認されており、「右脳・左脳」の神話を否定しています。それは、デフォルト・モード・ネットワーク(想像や空想)とエグゼクティブ・コントロール・ネットワーク(集中と評価)の間のダイナミックな相互作用を通じて機能します。4

あなたの脳は創造性を発揮するように配線されています。障壁となっているのは環境や習慣であり、生物学的なものではありません。

すべてを変えたNASAの研究

1960年代、ジョージ・ランド博士とベス・ジャーマン博士は、NASAのために最も革新的なエンジニアを特定するための「拡散的思考テスト」を開発しました。その後、彼らは同じテストを1,600人の子供たちに実施し、10年以上にわたって追跡調査を行いました。5

その結果は驚くべきものでした。

年齢クリエイティブ思考で「天才」レベルのスコアを出した割合
5歳98%
10歳30%
15歳12%
成人(平均31歳)2%

ランド博士の解説によれば、学校は子供たちにアイデアを出すことと、それを評価することを同時に教えます。彼はこれを「片足でアクセルを踏み、もう片方の足でブレーキを踏みながら車を運転するようなものだ」と例えました。子供たちはアイデアが完全に形になる前に検閲することを学び、時間が経つにつれて、大胆で独創的な思考を生み出すことを完全にやめてしまうのです。

ランド博士の結論はこうです。「私たちが実際に行っているのは、子供たちにクリエイティブにならないように教えることだ」6

5歳児の98%がクリエイティブ思考で天才レベルのスコアを出したが、成人ではわずか2%だった。

この結果は悲観的なものではなく、むしろ解放的なものです。非クリエイティブな行動は「学習されたもの」であり、それは「学び直す(アンラーニング)」ことができるということを意味しているからです。

イーゼルで自由に絵を描く子供。明るい色使い、楽しそうな表情、抑制のない創造性を示唆する温かい教室の照明

チェイス・ジャービスによる創造性の定義(とその重要性)

ジャービスは創造性を次のように定義しています。「これまで結びついていなかった2つ以上のものを取り入れ、それらを新しく有用な方法で組み合わせること」。

この定義は意図的に広範です。創造性はギャラリーやコンサートホールだけのものではありません。今夜の夕食にバジルの代わりにローズマリーを選ぶことはクリエイティブです。チームの対立を解決するために会議の議題を再構成することもクリエイティブです。いつもと違うルートで家に帰ることを決め、今まで見たことのないものに気づくこともクリエイティブです。

研究もこの広範な見解を支持しています。心理学者のジェームス・カウフマンとロナルド・ベゲットが開発した「創造性の4つのCモデル」は、創造性を4つのレベルに分類しています。7

  • Mini-C(ミニ・シー): 個人的な洞察や解釈(「なぜあのアプローチがうまくいかなかったのか分かった」など)
  • Little-C(リトル・シー): 日常的な創造性(料理、装飾、職場での問題解決)
  • Pro-C(プロ・シー): プロレベルの創造的な専門知識
  • Big-C(ビッグ・シー): 伝説的で、分野を変えるようなイノベーション

ほとんどの人は「Big-C」の創造性に固執し、自分には資格がないと結論づけてしまいます。しかし、「Mini-C」や「Little-C」の創造性は1日に何度も起きています。それらを認識することが、クリエイティブなアイデンティティを築くための第一歩です。

アクションステップ: 1週間、「クリエイティブ選択ログ」をつけてみてください。1日の終わりに、アイデアを組み合わせたり、新しい方法で問題を解決したり、デフォルトとは異なる選択をしたりした3つの決定を書き留めます。自分の日常がいかにクリエイティブであるかに驚くはずです。

IDEAフレームワーク:クリエイティブ・コーリングを見つける4つのステップ

Creative Calling』の中で、ジャービスは「IDEA」と呼ばれる4ステップのフレームワークを概説しています。各ステップの適用方法は以下の通りです。

ステップ1:Imagine(想像する)

判断や制限を設けずに、自分が何を創りたいかを思い描きます。ジャービスはこれを、自分にとって大切なものを指し示す静かな内なる信号、つまり「クリエイティブ・コーリング」に耳を傾けることだと呼んでいます。

現実的な課題として、ほとんどの人はあまりにも長い間直感を無視してきたため、もうその声が聞こえなくなっています。ジャービスは、レッテルが貼られる前の子供の頃に惹かれていたことから始めることを勧めています。

方法:

  1. タイマーを10分にセットします。お金、時間、他人の意見が関係ないとしたら何を創るか、自由に書き出します。
  2. どのアイデアがエネルギー(緊張感のあるエネルギーも含め)を与えてくれるか、逆にどれが義務的に感じるかに注目します。
  3. 複数のセッションを通じてパターンを探します。クリエイティブ・コーリングは、繰り返し現れるテーマの中に隠れていることが多いものです。

プロのヒント: ジャービスは、直感(「私たちが無視するように教えられてきたあの小さな声」)こそが、最も強力なクリエイティブの資産であると強調しています。目標は「正しい」答えを見つけることではなく、その信号と再びつながることです。

ステップ2:Design(設計する)

クリエイティブなビジョンを支えるシステムを構築します。構造のない野心は、単なる空想に過ぎません。

これは、専用の「スタジオ時間」をスケジュールし(15分でも構いません)、制作プロセスの摩擦を取り除き、作業をサポートするように環境をデザインすることを意味します。

方法:

  1. 毎日15〜30分のクリエイティブな時間をカレンダーにブロックします。キャンセルできない会議のように扱ってください。
  2. 前日の夜に材料を準備しておきます(ドキュメントを開いておく、スケッチブックを出しておく、プレイリストをセットしておく)。
  3. 自分のクリエイティブなプロジェクトについて、誰か一人に話します。社会的責任(宣言すること)は、継続率を高めます。

日記、ノートパソコン、画材が意図的に配置された、清潔で整理されたクリエイティブなワークスペース。毎日のルーチンを示唆する温かい朝の光

ステップ3:Execute(実行する)

インスピレーションが湧かない時でも、一貫した行動をとります。ジャービスは率直にこう言います。「名詞(作家など)になるには、動詞(書くこと)をしなければならない」。書く前に作家のような気分になるのを待つ必要はありません。書き続けることで、やがて作家になるのです。

ここでほとんどの人が立ち止まってしまいます。モチベーションや完璧なアイデア、許可を待ってしまうのです。ジャービスの反論はこうです。「クリエイターは創る。行動こそがアイデンティティだ。人は自分の行うことによって形作られる」。

方法:

  1. 「2分間スタート」を活用する:わずか2分間だけクリエイティブな作業をすることにコミットします。一度始めれば、勢いがついてそのまま続けられることが多いものです。
  2. ブレインストーミングと編集を分ける。まずアイデアを出し(拡散的思考)、後で評価します(収束的思考)。これは、ランド博士の「アクセルとブレーキ」の問題に直接対処するものです。
  3. 継続記録をつける。ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンのフィリッパ・ラリー博士の研究によると、新しい行動が自動化されるまでには平均66日かかりますが、1日休んでも進歩が台無しになることはありません。8 完璧さよりも一貫性が重要です。
書く前に作家のような気分になるのを待つ必要はない。書き続けることで、やがて作家になるのだ。

ステップ4:Amplify(増幅させる)

作品を共有し、クリエイティブなコミュニティを見つけます。ジャービスはこれを自分の「トライブ(族)」を見つけることと呼んでおり、研究でもその重要性が確認されています。

PMCに掲載された研究によると、知覚された社会的サポートは、単に創造性と相関があるだけでなく、高い創造性を「引き起こす」ことが分かっています。社会的サポートを感じている参加者は、拡散的思考のスコアが有意に高く、創造的な自己効力感も強いことが示されました。9

方法:

  1. 今週、未完成であってもクリエイティブな作品を1つ共有してください。スケッチを投稿したり、友人に一節を読み聞かせたり、即興で作ったレシピを共有したりします。
  2. 批判ではなく励ましが規範となっているクリエイティブなグループ(オンラインまたは地元)に参加します。ジャービスのアドバイスはこうです。「AクラスのプレイヤーはAクラスのプレイヤーと仕事をする。自分のレベルを上げる最善の方法は、周囲のチームのレベルを上げることだ」。
  3. 一般的な承認ではなく、具体的なフィードバックを求めます。「どの部分が心に響いた?」という質問は、「これ好き?」よりもはるかに有用です。
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創造性は才能ではなく習慣である

ジャービスの最も重要なリフレーム(再定義)の一つは、「創造性は性格的な特徴ではなく、実践(プラクティス)である」というものです。それは啓示によってではなく、反復によって築かれます。

科学もこれを強力に裏付けています。The Journal of Positive Psychologyに掲載されたConner、DeYoung、Silviaによる研究では、658人を13日間にわたって追跡し、料理、執筆、スケッチ、演奏などの日常的なクリエイティブ活動に従事することが、翌日の幸福感と熱意を高めることを予測しました。10

さらに驚くべきことに、これは「上昇スパイラル」を生み出しました。1日目のクリエイティブな活動が2日目の幸福感を高め、それが2日目にクリエイティブになる可能性を高め、それが3日目を高める、といった具合です。日々の小さな行動が、時間の経過とともに大きな結果を生み出します。

研究者たちは、この恩恵が「経験への開放性」が高いスコアの人だけに限定されないことを発見しました。クリエイティブな活動に従事したすべての人が、自分を「クリエイティブ」だと思っているかどうかにかかわらず、幸福感の向上を得られたのです。

アクションステップ: 「創造性の複利効果」を利用しましょう。今後2週間、毎日できる小さなクリエイティブな行為を1つ選んでください。5分間スケッチする、フィクションを3文書く、レシピなしで料理を1品作る、ワークスペースの配置を変えるなどです。電話のリマインダーをセットしてください。14日後、創造性との関係がどのように変化したかに注目してください。

朝の光が差し込むキッチンテーブルに座り、コーヒーを傍らに日記を書く人。穏やかで集中した表情が、毎日のクリエイティブな習慣を示唆している

クリエイティブな主体性が時間とともにどのように構築されるか

「創造性を受け入れることで、自分の人生に対する主体性が得られる」というジャービスの洞察は、心理学で最も支持されている枠組みの一つである「自己決定理論(SDT)」によって裏付けられています。SDTは、自律性(自分の行動を真にコントロールしているという感覚)を3つの基本的な心理的欲求の一つとして挙げています。自律性を感じているとき、人々はより高い創造的関与と質の高い仕事を示します。11

しかし、ここにはニュアンスがあります。これは一晩で起こるわけではありません。冒険的な料理を一度作ったからといって、突然人生のすべてをコントロールできていると感じるわけではありません。クリエイティブな主体性は、研究者が「創造的自己効力感(クリエイティブな成果を生み出す自分の能力への信念)」と呼ぶものを通じて、徐々に構築されます。

小さなクリエイティブな選択(新しいレシピを試す、職場で問題を別の方法で解決する、詩を書く)の一つひとつが、その信念をわずかに強めます。数週間、数ヶ月かけて、それらのマイクロな選択が積み重なり、自分の可能性との根本的に異なる関係へと発展していきます。「Mini-C」の創造性が「Little-C」へと進化し、人によっては最終的に「Pro-C」へと至るのです。

鍵となるのは、自分がすでに行っているクリエイティブな選択に気づき始めることです。成長の前には常に自覚があります。

小さなクリエイティブな選択の一つひとつが、自分の能力への信念を強める。そして時間の経過とともに、それらのマイクロな選択が積み重なり、自分の可能性との根本的に異なる関係へと発展していく。

クリエイティブな人々の特徴

研究により、非常にクリエイティブな個人を特徴づけるいくつかの特性が特定されています。そして、これらはすべて開発可能です。4

  • 経験への開放性: 創造性の最も強力な性格的予測因子。クリエイティブな人々は、斬新なアイデア、視点、感覚的な経験を積極的に求めます。
  • 曖昧さへの耐性: 「正しい」答えを急ぐのではなく、不確実な状態に留まることができる心地よさ。
  • リスクを冒す意欲: 無謀さではなく、うまくいかないかもしれないことを試す習慣。
  • 認知的柔軟性: 異なる視点やアプローチを切り替える能力。
  • 子供のような好奇心: 物事がどのように機能し、なぜそうなっているのかに対する純粋な興味。
  • 失敗してもやり抜く力: 143人の創造性研究者を対象とした調査では、忍耐力と回復力が創造的な達成のための第一の要素として挙げられました。2

これらは、持っているか持っていないかの固定された特性ではありません。どれもが、あなたが練習できる「行動」なのです。

チェイス・ジャービスについて

チェイス・ジャービスは、受賞歴のあるフォトグラファー、ディレクター、起業家です。Nike、Apple、Microsoft、Google、Red Bullなどのキャンペーンを手がけてきました。彼のドキュメンタリー『Portrait of a City』は2014年にエミー賞にノミネートされました。12 2010年にCreativeLiveを共同設立しました。これは、写真、デザイン、ビジネス、その他のクリエイティブなスキルを学ぶ1,000万人以上の学生にサービスを提供してきたオンライン教育プラットフォームです。13 彼の著書『Creative Calling』(2019年)は、『ウォール・ストリート・ジャーナル』、『ロサンゼルス・タイムズ』、『パブリッシャーズ・ウィークリー』のベストセラーとなり、ブレネー・ブラウンやセス・ゴーディンからも絶賛されました。14 最新刊『Never Play It Safe』は2024年に出版されました。

よくある質問

クリエイティブ・コーリングはどうやって見つければいいですか?

研究によれば、3つの段階があります。第一に、幅広い影響に身を置き、何が深く共鳴するかに注目すること(インテイク)。第二に、他者をモデリングし、自分が自然にその影響と異なるところを発見することで学ぶこと(模倣)。第三に、模倣が分岐したときに現れる独自のスタイルに傾倒すること(分岐)です。チェイス・ジャービスのIDEAフレームワーク(Imagine, Design, Execute, Amplify)は、これらの段階を進むための構造化されたアプローチを提供します。

創造性の「7つのC」とは何ですか?

2017年に研究者のトッド・ルバートによって開発された7つのCは、Creators(創造者:個人)、Creating(創造:プロセス)、Collaborations(コラボレーション:社会的相互作用)、Contexts(文脈:環境)、Creations(創造物:成果物)、Consumption(消費:作品がどう受け取られるか)、Curricula(カリキュラム:創造性がどう教えられるか)です。この枠組みは、創造性の社会的・教育的側面を考慮することで、古典的な「4つのP」モデルを現代化したものです。

クリエイティブな人の特徴は何ですか?

研究では「経験への開放性」が最も強力な予測因子とされており、次いで認知的柔軟性、曖昧さへの耐性、リスクを冒す意欲、失敗への忍耐力、子供のような好奇心が挙げられます。143人の創造性研究者への調査では、忍耐力と回復力が創造的達成のトップ要素にランクされました。これらの特性はすべて、意図的な練習を通じて養うことができます。

創造性はスキルですか、それとも才能ですか?

神経科学の研究によれば、すべての人の脳はクリエイティブな思考のための神経メカニズムを備えており、稀な才能ではありません。創造性は固定されたスキルというよりも、習慣のように機能します。アイデアを出し、概念を組み合わせ、新しいアプローチを実験すればするほど、創造的な能力は強化されます。ジョージ・ランドのNASAの研究では、5歳児の98%が拡散的思考で天才レベルのスコアを出しており、創造的な能力は生まれつき備わっているものの、教育や社会的条件付けによって抑制されることが多いことが示唆されています。

創造性の4つの柱とは何ですか?

最も広く認識されている枠組みは、メル・ローズの「4つのP」(1961年)です。Person(人:個人の特性とマインドセット)、Process(プロセス:創造の精神的段階)、Press/Environment(環境:創造性を育む、あるいは阻害する周囲の状況)、Product(成果物:創造的なアウトプットそのもの)です。別のモデルとしては、カウフマンとベゲットによる「4つのCモデル」があり、創造性をMini-C(個人的な洞察)、Little-C(日常的な創造性)、Pro-C(プロの専門知識)、Big-C(伝説的なイノベーション)の4つのレベルに分類しています。

クリエイティブ・コーリングのまとめ

チェイス・ジャービスの核心的なメッセージは、数十年の研究によって裏付けられています。創造性はアーティストやミュージシャンだけに許された特性ではありません。それは、ほとんどの人が無視するように条件付けられてきた、普遍的な人間の能力です。それを取り戻す方法は以下の通りです。

  1. 自分のレッテルを特定する。 子供の頃に受けたアイデンティティのレッテルを書き出し、それが今でも自分に役立っているか疑ってみる。
  2. 創造性を広く再定義する。 職場での問題解決から夕食の即興料理まで、毎日行っている「Mini-C」や「Little-C」のクリエイティブな選択に気づき始める。
  3. IDEAフレームワークを活用する。 制約なしに何を創るかを想像し(Imagine)、それを支える日々のシステムを設計し(Design)、一貫して実行し(Execute:たとえ2分間でも)、作品を共有してコミュニティを見つけることで増幅させる(Amplify)。
  4. 習慣を築く。 毎日できる小さなクリエイティブな行為を1つ選び、66日間継続する。研究によれば、創造性と幸福の上昇スパイラルはすぐに始まります。
  5. ブレインストーミングと判断を分ける。 アイデアを出すときは、内なる批評家を完全にオフにする。評価は後で行う。この一つの変化だけで、大人が子供よりもクリエイティブ思考テストで大幅に低いスコアを出す主な原因に対処できます。
Footnotes (14)
  1. チェイス・ジャービスの略歴

  2. キャロル・ドゥエックの成長マインドセット研究 2

  3. Frontiers in Human Neuroscience — 先天的な創造性メカニズム

  4. APA — 創造性の科学 2

  5. ジョージ・ランドのNASA創造性研究

  6. ジョージ・ランド TEDxトーク — 成功の失敗

  7. Kaufman & Beghetto — 創造性の4つのCモデル

  8. UCL — 習慣が形成されるまでにかかる時間

  9. 社会的サポートが高い創造性を引き起こす

  10. 繁栄への道としての日常的なクリエイティブ活動

  11. 自己決定理論 — 自律性と創造性

  12. チェイス・ジャービス エミー賞ノミネート

  13. CreativeLive プラットフォーム

  14. Creative Calling — Goodreads

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