Wie Sie Ihre kreative Berufung finden (mit Wissenschaft & Strategie)

Entdecken Sie, wie Sie Ihre kreative Berufung mit wissenschaftlich fundierten Strategien von Chase Jarvis finden. Erfahren Sie, warum jeder kreativ ist und wie Sie eine tägliche Routine aufbauen.

Der preisgekrönte Fotograf und Unternehmer Chase Jarvis baute eine Karriere auf, indem er Kampagnen für Nike, Apple und Red Bull fotografierte. Doch seine provokanteste Idee hat nichts mit Kameras zu tun: Jeder Mensch ist kreativ, und den meisten wurde dieser Glaube im Laufe der Zeit ausgeredet. Sein Bestseller Creative Calling entwirft ein Framework, um diese kreative Identität zurückzugewinnen und sie zu nutzen, um ein erfüllteres Leben zu gestalten.

Dieser Artikel schlüsselt Jarvis’ wichtigste Erkenntnisse auf, untermauert sie mit Forschungsergebnissen und gibt Ihnen konkrete Schritte an die Hand, um Ihre eigene kreative Berufung zu finden und ihr zu folgen.

Was ist eine kreative Berufung?

Eine kreative Berufung ist der innere Drang nach bedeutungsvollem kreativem Ausdruck – das intuitive Gefühl, dass man dazu bestimmt ist, etwas zu erschaffen. Chase Jarvis definiert sie als die Schnittmenge aus Ihren einzigartigen Talenten, Ihren Leidenschaften und dem Einfluss, den Sie auf die Welt haben möchten. Eine kreative Berufung beschränkt sich nicht auf traditionelle Künste wie Malerei oder Musik; sie kann sich im Unternehmertum, in der Problemlösung, beim Kochen oder in jedem Bereich zeigen, in dem Sie originelles Denken zum Leben erwecken.

Das Problem? Die meisten Menschen folgen ihrer Berufung nie. Nicht, weil es ihnen an Talent mangelt, sondern weil sie irgendwann aufgehört haben zu glauben, dass sie überhaupt kreativ sind.

Warum Sie aufgehört haben, an Ihre Kreativität zu glauben

Chase Jarvis führt dieses Problem auf ein bestimmtes Muster zurück: Etikettierung. Von klein auf sortieren Lehrer, Eltern und Trainer Kinder in Kategorien ein – „der Kreative“, „der Sportler“, „das Mathe-Genie“. Diese Etiketten sind gut gemeint, verfestigen sich aber zu einer Identität.

Jarvis erlebte dies am eigenen Leib. In der zweiten Klasse drehte er mit Freunden aus der Nachbarschaft seinen ersten Film – er verkaufte bei der Premiere sogar Süßigkeiten. Aber er war auch ein begabter Sportler, und sein Lehrer empfahl seinen Eltern, ihn eher in Richtung Sport zu lenken. Er folgte diesem Weg jahrelang, erhielt ein Fußballstipendium und wurde in das B-Team der Seattle Sounders berufen. Er schaffte es sogar in das olympische Entwicklungsteam.¹ Doch eine schwere Knieverletzung und das wachsende Gefühl, dass die Fußballwelt ihn „nicht wirklich begeisterte“, zwangen ihn zur Umkehr.

Nachdem er Kameras von seinem Großvater geerbt hatte, entdeckte Jarvis die kreative Leidenschaft wieder, die über ein Jahrzehnt lang beiseitegeschoben worden war. Diese Erfahrung wurde zum Fundament seiner Philosophie: Die Etiketten, die wir in der Kindheit akzeptieren, prägen unsere Identität als Erwachsene weit mehr als unsere tatsächlichen Fähigkeiten.

Die Etiketten, die wir in der Kindheit akzeptieren, prägen unsere Identität als Erwachsene weit mehr als unsere tatsächlichen Fähigkeiten.

Die Wissenschaft hinter dem Etikettierungsproblem

Dies ist nicht nur Jarvis’ persönliche Beobachtung. Die Forschung der Psychologin Carol Dweck zum Thema Mindset zeigt, dass starre Etiketten – „du bist kreativ“ oder „du bist nicht kreativ“ – zu selbsterfüllenden Prophezeiungen werden. Wenn Menschen eine statische Denkweise (Fixed Mindset) in Bezug auf Kreativität einnehmen, vermeiden sie Erfahrungen, die ihre kreativen Fähigkeiten fordern und fördern könnten. Sie interpretieren Schwierigkeiten als Beweis dafür, dass sie es „nicht draufhaben“, anstatt als normalen Teil des Lernprozesses.²

Die Lösung ist keine positive Affirmation. Es ist ein Wechsel von Identitätsetiketten hin zu Prozesslob. Versuchen Sie statt „Ich bin kein kreativer Mensch“ lieber: „Ich habe noch keine kreative Routine entwickelt.“

Praxisschritt: Schreiben Sie drei Etiketten auf, die Sie als Kind erhalten haben („der Verantwortungsbewusste“, „unmusikalisch“, „der Stille“). Fragen Sie sich bei jedem: „Ist das noch wahr, oder habe ich nur aufgehört, es zu hinterfragen?“ Diese einfache Übung kann den Griff jahrzehntealter Annahmen lockern.

Jeder ist kreativ (und die Forschung beweist es)

Jarvis’ zentrale Behauptung – „Kreativität ist dein Geburtsrecht“ – klingt wie motivierendes Gerede, bis man sich die Neurowissenschaft ansieht.

Forschungsergebnisse, die in Frontiers in Human Neuroscience veröffentlicht wurden, zeigen, dass spontane Schwankungen der neuronalen Aktivität in der gesamten Großhirnrinde eine halbzufällige, unbewusste Suche nach neuartigen Lösungen ermöglichen. Dies ist ein universeller Gehirnmechanismus, der bei allen Menschen vorhanden ist, und kein besonderes Geschenk, das nur Künstlern vorbehalten ist.³

Ein Forschungsüberblick der American Psychological Association zur Kreativität bestätigt, dass kreatives Denken das gesamte Gehirn einbezieht – was den Mythos der „rechten Gehirnhälfte“ entlarvt – und durch dynamische Interaktionen zwischen dem Ruhezustandsnetzwerk (Imagination und Tagträumen) und dem exekutiven Kontrollnetzwerk (Fokus und Bewertung) funktioniert.⁴

Ihr Gehirn ist auf Kreativität programmiert. Die Barrieren sind umweltbedingt und gewohnheitsmäßig, nicht biologisch.

Die NASA-Studie, die alles veränderte

In den 1960er Jahren entwickelten Dr. George Land und Dr. Beth Jarman einen Test für divergentes Denken für die NASA, um die innovativsten Ingenieure zu identifizieren. Dann gaben sie denselben Test 1.600 Kindern und begleiteten sie über ein Jahrzehnt lang.⁵

Die Ergebnisse waren erschütternd:

Alter	Ergebnis auf „Genie-Niveau“ für kreatives Denken
5 Jahre	98%
10 Jahre	30%
15 Jahre	12%
Erwachsene (Durchschnittsalter 31)	2%

Lands Erklärung: Schulen lehren Kinder, Ideen gleichzeitig zu generieren und zu bewerten. Er verglich es mit dem „Autofahren mit einem Fuß auf dem Gaspedal und einem auf der Bremse“. Kinder lernen, Ideen zu zensieren, bevor sie voll ausgereift sind, und mit der Zeit hören sie ganz auf, kühne, originelle Gedanken zu entwickeln.

Lands Fazit: „Was wir wirklich tun, ist, Kindern beizubringen, nicht kreativ zu sein.“⁶

98 % der Fünfjährigen erreichten beim kreativen Denken Genie-Niveau. Im Erwachsenenalter waren es nur noch 2 %.

Diese Erkenntnis ist nicht deprimierend – sie ist befreiend. Nicht-kreatives Verhalten ist erlernt, was bedeutet, dass es auch wieder verlernt werden kann.

Chase Jarvis’ Definition von Kreativität (und warum sie wichtig ist)

Jarvis definiert Kreativität so: zwei oder mehr Dinge nehmen, die vorher nicht zusammengehörten, und sie auf eine neue und nützliche Weise kombinieren.

Diese Definition ist bewusst breit gefasst. Kreativität ist nicht Galerien und Konzerthallen vorbehalten. Rosmarin statt Basilikum für das heutige Abendessen zu wählen, ist kreativ. Eine Tagesordnung für eine Besprechung umzustrukturieren, um einen Teamkonflikt zu lösen, ist kreativ. Sich zu entscheiden, einen anderen Weg nach Hause zu gehen und dabei etwas zu bemerken, das man noch nie gesehen hat, ist kreativ.

Die Forschung unterstützt diese umfassende Sichtweise. Das „Four C Model of Creativity“, entwickelt von den Psychologen James Kaufman und Ronald Beghetto, unterteilt Kreativität in vier Ebenen:⁷

• Mini-C: Persönliche Erkenntnisse und Interpretationen („Ich habe gerade gemerkt, warum dieser Ansatz nicht funktioniert hat“)
• Little-C: Alltagskreativität (Kochen, Dekorieren, Problemlösung bei der Arbeit)
• Pro-C: Kreative Expertise auf professionellem Niveau
• Big-C: Legendäre, bahnbrechende Innovationen

Die meisten Menschen fixieren sich auf Big-C-Kreativität und kommen zu dem Schluss, dass sie nicht dazu gehören. Aber Mini-C- und Little-C-Kreativität finden dutzendfach am Tag statt. Sie zu erkennen, ist der erste Schritt zum Aufbau einer kreativen Identität.

Praxisschritt: Führen Sie eine Woche lang ein „Logbuch der kreativen Entscheidungen“. Schreiben Sie am Ende jedes Tages drei Entscheidungen auf, bei denen Sie Ideen kombiniert, ein Problem auf neue Weise gelöst oder etwas anderes als Ihren Standard gewählt haben. Sie werden überrascht sein, wie kreativ Ihr gewöhnliches Leben bereits ist.

Das IDEA-Framework: 4 Schritte, um Ihre kreative Berufung zu finden

In Creative Calling skizziert Jarvis ein vierstufiges Framework namens IDEA. So wenden Sie die einzelnen Schritte an:

Schritt 1: Imagine (Vorstellen)

Stellen Sie sich vor, was Sie erschaffen wollen, ohne Urteil oder Einschränkung. Jarvis nennt dies das Hören auf Ihre „kreative Berufung“ – das leise innere Signal, das auf das hinweist, was Ihnen wichtig ist.

Die praktische Herausforderung: Die meisten Menschen haben ihre Intuition so lange ignoriert, dass sie sie nicht mehr hören können. Jarvis schlägt vor, mit dem zu beginnen, wozu man sich als Kind hingezogen fühlte, bevor die Etiketten Überhand nahmen.

So geht’s:

1. Stellen Sie einen Timer auf 10 Minuten. Schreiben Sie frei darüber, was Sie erschaffen würden, wenn Geld, Zeit und die Meinung anderer keine Rolle spielten.
2. Achten Sie darauf, welche Ideen Ihnen Energie geben (selbst wenn es nervöse Energie ist) und welche sich eher wie eine Verpflichtung anfühlen.
3. Suchen Sie nach Mustern über mehrere Sitzungen hinweg. Ihre kreative Berufung verbirgt sich oft in wiederkehrenden Themen.

Profi-Tipp: Jarvis betont, dass Ihre Intuition – „diese leise Stimme, die uns zu ignorieren gelehrt wurde“ – Ihr mächtigstes kreatives Kapital ist. Das Ziel ist nicht, die „richtige“ Antwort zu finden. Es geht darum, die Verbindung zum Signal wiederherzustellen.

Schritt 2: Design (Gestalten)

Bauen Sie ein System auf, das Ihre kreative Vision unterstützt. Ehrgeiz ohne Struktur ist nur Tagträumerei.

Das bedeutet, feste „Atelierzeiten“ einzuplanen (selbst 15 Minuten zählen), Reibungsverluste in Ihrem kreativen Prozess zu minimieren und Ihre Umgebung so zu gestalten, dass sie die Arbeit unterstützt.

So geht’s:

1. Blockieren Sie täglich 15–30 Minuten kreative Zeit in Ihrem Kalender. Behandeln Sie diese wie einen Termin, den Sie nicht absagen können.
2. Bereiten Sie Ihre Materialien am Vorabend vor (öffnen Sie das Dokument, legen Sie das Skizzenbuch bereit, stellen Sie die Playlist zusammen).
3. Erzählen Sie einer Person von Ihrem kreativen Projekt. Soziale Verbindlichkeit erhöht die Wahrscheinlichkeit der Umsetzung.

Schritt 3: Execute (Ausführen)

Handeln Sie konsequent, besonders wenn Sie sich nicht inspiriert fühlen. Jarvis drückt es unverblümt aus: „Man muss das Verb tun, um zum Substantiv zu werden.“ Man wartet nicht darauf, sich wie ein Schriftsteller zu fühlen, bevor man schreibt. Man schreibt, und mit der Zeit wird man zum Schriftsteller.

Dies ist der Punkt, an dem die meisten Menschen stecken bleiben. Sie warten auf Motivation, auf die perfekte Idee, auf die Erlaubnis. Jarvis’ Gegenargument: „Schöpfer erschaffen. Handeln ist Identität. Du wirst zu dem, was du tust.“

So geht’s:

1. Nutzen Sie den Zwei-Minuten-Start: Verpflichten Sie sich zu nur 2 Minuten kreativer Arbeit. Wenn Sie erst einmal angefangen haben, trägt Sie der Schwung meist weiter.
2. Trennen Sie Brainstorming von Bearbeitung. Generieren Sie zuerst Ideen (divergentes Denken) und bewerten Sie diese erst später (konvergentes Denken). Dies adressiert direkt Lands Problem von „Gas und Bremse“.
3. Verfolgen Sie Ihre Serie. Eine Studie von Dr. Phillippa Lally am University College London ergab, dass es durchschnittlich 66 Tage dauert, bis ein neues Verhalten automatisch wird – und dass ein einziger versäumter Tag den Fortschritt nicht zunichtemachte.⁸ Beständigkeit ist wichtiger als Perfektion.

Man wartet nicht darauf, sich wie ein Schriftsteller zu fühlen, bevor man schreibt. Man schreibt, und mit der Zeit wird man zum Schriftsteller.

Schritt 4: Amplify (Verstärken)

Teilen Sie Ihre Arbeit und finden Sie Ihre kreative Gemeinschaft. Jarvis nennt dies das Finden Ihres „Stammes“ (Tribe), und die Forschung bestätigt, dass dies wichtig ist.

Eine in PMC veröffentlichte Studie ergab, dass wahrgenommene soziale Unterstützung höhere Kreativität verursacht – und nicht nur mit ihr korreliert. Teilnehmer, die sich sozial unterstützt fühlten, zeigten signifikant höhere Werte beim divergenten Denken und eine größere kreative Selbstwirksamkeit.⁹

So geht’s:

1. Teilen Sie diese Woche ein Stück kreativer Arbeit, auch wenn es unfertig ist. Posten Sie eine Skizze, lesen Sie einem Freund einen Absatz vor oder teilen Sie ein Rezept, das Sie improvisiert haben.
2. Treten Sie einer kreativen Gruppe bei (online oder lokal), in der Ermutigung und nicht Kritik die Norm ist. Jarvis’ Rat: „A-Player arbeiten mit A-Playern. Der beste Weg, das eigene Niveau zu steigern, ist, das Team um sich herum zu verbessern.“
3. Bitten Sie um spezifisches Feedback, nicht um allgemeine Zustimmung. „Welcher Teil hat dich angesprochen?“ ist nützlicher als „Gefällt es dir?“.

Kreativität ist eine Gewohnheit, kein Talent

Einer der wichtigsten Reframes von Jarvis: Kreativität ist eine Praxis, kein Persönlichkeitsmerkmal. Man baut sie durch Wiederholung auf, nicht durch Offenbarung.

Die Wissenschaft untermauert dies eindrucksvoll. Eine Studie von Conner, DeYoung und Silvia, veröffentlicht im The Journal of Positive Psychology, begleitete 658 Personen über 13 Tage und stellte fest, dass die Beschäftigung mit alltäglichen kreativen Aktivitäten – Kochen, Schreiben, Skizzieren, Musizieren – ein höheres Wohlbefinden und mehr Enthusiasmus am nächsten Tag vorhersagte.¹⁰

Noch bemerkenswerter: Dies erzeugte eine „Aufwärtsspirale“. Kreative Aktivität an Tag 1 steigerte das Wohlbefinden an Tag 2, was die Wahrscheinlichkeit erhöhte, an Tag 2 kreativ zu sein, was wiederum Tag 3 beflügelte und so weiter. Kleine tägliche Handlungen führen im Laufe der Zeit zu überproportionalen Ergebnissen.

Die Forscher fanden heraus, dass dieser Nutzen nicht auf Menschen beschränkt war, die hohe Werte bei der Offenheit für Erfahrungen erzielten. Jeder, der sich kreativ betätigte, profitierte von der Steigerung des Wohlbefindens – unabhängig davon, ob er sich selbst als „kreativ“ betrachtete.

Praxisschritt: Nutzen Sie den Zinseszinseffekt der Kreativität. Wählen Sie eine kleine kreative Handlung, die Sie in den nächsten zwei Wochen täglich ausführen können: 5 Minuten skizzieren, drei Sätze Fiktion schreiben, eine Mahlzeit ohne Rezept kochen oder etwas an Ihrem Arbeitsplatz umgestalten. Stellen Sie sich eine Erinnerung auf dem Handy ein. Beobachten Sie nach 14 Tagen, wie sich Ihre Beziehung zur Kreativität verändert hat.

Wie sich kreative Selbstwirksamkeit im Laufe der Zeit aufbaut

Jarvis’ Erkenntnis – dass die Annahme von Kreativität ein Gefühl der Selbstwirksamkeit über das eigene Leben vermittelt – wird durch die Selbstbestimmungstheorie (Self-Determination Theory, SDT) gestützt, eines der fundiertesten Frameworks der Psychologie. Die SDT identifiziert Autonomie (das Gefühl echter Kontrolle über das eigene Handeln) als eines von drei psychologischen Grundbedürfnissen. Wenn Menschen sich autonom fühlen, zeigen sie ein größeres kreatives Engagement und eine höhere Qualität ihrer Arbeit.¹¹

Aber hier liegt die Nuance: Das passiert nicht über Nacht. Man kocht nicht eine abenteuerliche Mahlzeit und fühlt sich plötzlich als Herr über sein gesamtes Leben. Kreative Selbstwirksamkeit baut sich allmählich durch das auf, was Forscher als kreative Selbstwirksamkeitserwartung bezeichnen – den Glauben an die eigene Fähigkeit, kreative Ergebnisse hervorzubringen.

Jede kleine kreative Entscheidung (ein neues Rezept ausprobieren, ein Problem bei der Arbeit anders lösen, ein Gedicht schreiben) stärkt diesen Glauben ein Stück weit. Über Wochen und Monate hinweg summieren sich diese Mikro-Entscheidungen zu einer grundlegend anderen Beziehung zum eigenen Potenzial. Mini-C-Kreativität entwickelt sich zu Little-C und bei manchen schließlich zu Pro-C.

Der Schlüssel: Fangen Sie an, die kreativen Entscheidungen zu bemerken, die Sie bereits treffen. Bewusstsein geht dem Wachstum voraus.

Jede kleine kreative Entscheidung stärkt den Glauben an die eigene Fähigkeit – und mit der Zeit summieren sich diese Mikro-Entscheidungen zu einer grundlegend anderen Beziehung zu Ihrem Potenzial.

Merkmale kreativer Menschen

Die Forschung identifiziert mehrere Merkmale, die hochkreative Individuen auszeichnen – und alle davon können entwickelt werden:⁴

• Offenheit für Erfahrungen: Der stärkste Persönlichkeitsfaktor für Kreativität. Kreative Menschen suchen aktiv nach neuartigen Ideen, Perspektiven und Sinneserfahrungen.
• Ambiguitätstoleranz: Die Fähigkeit, Unsicherheit auszuhalten, anstatt vorschnell nach einer „richtigen“ Antwort zu suchen.
• Risikobereitschaft: Keine Tollkühnheit, sondern die Gewohnheit, Dinge auszuprobieren, die vielleicht nicht funktionieren.
• Kognitive Flexibilität: Die Fähigkeit, zwischen verschiedenen Perspektiven und Ansätzen zu wechseln.
• Kindliche Neugier: Ein echtes Interesse daran, wie Dinge funktionieren und warum sie so sind, wie sie sind.
• Beharrlichkeit trotz Scheiterns: Eine Umfrage unter 143 Kreativitätsforschern identifizierte Ausdauer und Resilienz als die wichtigste Zutat für kreative Leistungen.²

Keines dieser Merkmale ist eine feste Eigenschaft, die man entweder hat oder nicht. Jedes davon ist ein Verhalten, das man üben kann.

Über Chase Jarvis

Chase Jarvis ist ein preisgekrönter Fotograf, Regisseur und Unternehmer. Er hat Kampagnen für Nike, Apple, Microsoft, Google und Red Bull erstellt. Sein Dokumentarfilm Portrait of a City erhielt 2014 eine Emmy-Nominierung.¹² Er war 2010 Mitbegründer von CreativeLive, einer Online-Bildungsplattform, die über zehn Millionen Studenten beim Erlernen von Fotografie, Design, Business und anderen kreativen Fähigkeiten unterstützt hat.¹³ Sein Buch Creative Calling (2019) wurde ein Bestseller der Wall Street Journal, Los Angeles Times und Publishers Weekly, mit Empfehlungen von Brené Brown und Seth Godin.¹⁴ Sein neuestes Buch, Never Play It Safe, erschien 2024.

Fazit zu Creative Calling

Die Kernbotschaft von Chase Jarvis wird durch jahrzehntelange Forschung gestützt: Kreativität ist keine Eigenschaft, die Künstlern und Musikern vorbehalten ist. Es ist eine universelle menschliche Fähigkeit, die den meisten Menschen abtrainiert wurde. So gewinnen Sie sie zurück:

1. Identifizieren Sie Ihre Etiketten. Schreiben Sie die Identitätsetiketten auf, die Sie als Kind erhalten haben, und hinterfragen Sie, ob sie Ihnen noch nützen.
2. Definieren Sie Kreativität weit. Fangen Sie an, die Mini-C- und Little-C-Entscheidungen zu bemerken, die Sie jeden Tag treffen – von der Problemlösung bei der Arbeit bis zum Improvisieren beim Abendessen.
3. Nutzen Sie das IDEA-Framework. Stellen Sie sich vor (Imagine), was Sie ohne Einschränkungen erschaffen würden, gestalten Sie (Design) ein tägliches System, um dies zu unterstützen, führen Sie es konsequent aus (Execute) – und wenn es nur für 2 Minuten ist – und verstärken Sie es (Amplify), indem Sie Ihre Arbeit teilen und Ihre kreative Gemeinschaft finden.
4. Bauen Sie die Gewohnheit auf. Wählen Sie eine kleine tägliche kreative Handlung und verpflichten Sie sich für 66 Tage dazu. Die Forschung zeigt, dass die Aufwärtsspirale von Kreativität und Wohlbefinden schnell einsetzt.
5. Trennen Sie Brainstorming von Bewertung. Schalten Sie Ihren inneren Kritiker beim Generieren von Ideen komplett aus. Bewerten Sie erst später. Diese eine Änderung adressiert den Hauptgrund, warum Erwachsene bei Tests zum kreativen Denken so viel schlechter abschneiden als Kinder.

Footnotes (14)

1. Chase Jarvis Biografie ↩

2. Carol Dwecks Forschung zum Growth Mindset ↩ ↩²

3. Frontiers in Human Neuroscience — angeborene Kreativitätsmechanismen ↩

4. APA — Die Wissenschaft der Kreativität ↩ ↩²

5. George Lands NASA-Kreativitätsstudie ↩

6. George Land TEDx Talk — The Failure of Success ↩

7. Kaufman & Beghetto — Four C Model of Creativity ↩

8. UCL — Wie lange es dauert, eine Gewohnheit zu bilden ↩

9. Soziale Unterstützung bewirkt höhere Kreativität ↩

10. Alltägliche kreative Aktivität als Weg zum Aufblühen ↩

11. Selbstbestimmungstheorie — Autonomie und Kreativität ↩

12. Chase Jarvis Emmy-Nominierung ↩

13. CreativeLive Plattform ↩

14. Creative Calling — Goodreads ↩