Découvrez comment trouver votre vocation créative grâce aux stratégies scientifiques de Chase Jarvis. Apprenez pourquoi tout le monde est créatif et comment instaurer une pratique quotidienne.
Le photographe et entrepreneur primé Chase Jarvis a bâti sa carrière en réalisant des campagnes pour Nike, Apple et Red Bull. Mais son idée la plus provocatrice n’a rien à voir avec les appareils photo : tout le monde est créatif, et la plupart des gens ont été convaincus du contraire. Son livre à succès Creative Calling présente un cadre pour se réapproprier cette identité créative et l’utiliser pour concevoir une vie plus épanouissante.
Cet article décortique les réflexions fondamentales de Jarvis, les appuie par des recherches et vous propose des étapes concrètes pour trouver et suivre votre propre vocation créative.
Une vocation créative est l’élan intérieur vers une expression créative significative — le sentiment intuitif que vous êtes censé créer quelque chose. Chase Jarvis la définit comme l’intersection de vos talents uniques, de vos passions et de l’impact que vous voulez avoir sur le monde. Une vocation créative ne se limite pas aux arts traditionnels comme la peinture ou la musique ; elle peut se manifester dans l’entrepreneuriat, la résolution de problèmes, la cuisine ou tout domaine où vous donnez vie à une pensée originale.
Le problème ? La plupart des gens ne poursuivent jamais la leur. Non pas par manque de talent, mais parce qu’à un moment donné, ils ont cessé de croire qu’ils étaient créatifs.
Chase Jarvis fait remonter ce problème à un schéma spécifique : l’étiquetage. Dès le plus jeune âge, les enseignants, les parents et les entraîneurs classent les enfants dans des catégories — « le créatif », « l’athlète », « le matheux ». Ces étiquettes partent d’une bonne intention, mais elles se calcifient en identité.
Jarvis l’a vécu personnellement. En deuxième année de primaire, il a réalisé son premier film avec des amis du quartier — il a même vendu des bonbons lors de la première. Mais il était aussi un athlète doué, et son professeur a recommandé à ses parents de l’orienter vers le sport. Il a suivi cette voie pendant des années, a obtenu une bourse de football et a été recruté par l’équipe B des Seattle Sounders. Il a également fait partie de l’équipe de développement olympique.1 Mais une grave blessure au genou et le sentiment croissant que le monde du football « ne l’animait pas vraiment » l’ont forcé à une remise en question.
Après avoir hérité des appareils photo de son grand-père, Jarvis a redécouvert la passion créative qui avait été mise de côté pendant plus d’une décennie. Cette expérience est devenue le fondement de sa philosophie : les étiquettes que nous acceptons dans l’enfance façonnent notre identité d’adulte bien plus que nos capacités réelles.
Les étiquettes que nous acceptons dans l’enfance façonnent notre identité d’adulte bien plus que nos capacités réelles.
Ce n’est pas seulement une observation personnelle de Jarvis. Les recherches de la psychologue Carol Dweck sur l’état d’esprit montrent que les étiquettes fixes — « tu es créatif » ou « tu n’es pas créatif » — créent des prophéties auto-réalisatrices. Lorsque les gens adoptent un état d’esprit fixe sur la créativité, ils évitent les expériences de dépassement qui renforcent les compétences créatives. Ils interprètent les difficultés comme la preuve qu’ils « n’ont pas le don » plutôt que comme une étape normale du processus d’apprentissage.2
La solution n’est pas l’affirmation positive. C’est un passage des étiquettes d’identité aux éloges du processus. Au lieu de dire « Je ne suis pas une personne créative », essayez : « Je n’ai pas encore instauré de pratique créative ».
Étape concrète : Notez trois étiquettes que vous avez reçues enfant (« le responsable », « pas artistique », « le silencieux »). Pour chacune, demandez-vous : « Est-ce toujours vrai, ou ai-je simplement cessé de le remettre en question ? » Cet exercice simple peut desserrer l’emprise de suppositions vieilles de plusieurs décennies.
L’affirmation centrale de Jarvis — « La créativité est votre droit de naissance » — ressemble à un slogan de motivation jusqu’à ce que l’on examine les neurosciences.
Une recherche publiée dans Frontiers in Human Neuroscience montre que les fluctuations spontanées de l’activité neuronale à travers le cortex cérébral permettent une recherche semi-aléatoire et inconsciente de solutions nouvelles. Il s’agit d’un mécanisme cérébral universel présent chez tous les humains, et non d’un don spécial réservé aux artistes.3
La revue de recherche de l’American Psychological Association sur la créativité confirme que la pensée créative implique l’ensemble du cerveau — démythifiant le mythe du « cerveau droit » — et opère par des interactions dynamiques entre le réseau du mode par défaut (imagination et rêverie) et le réseau de contrôle exécutif (concentration et évaluation).4
Votre cerveau est câblé pour la créativité. Les barrières sont environnementales et habituelles, pas biologiques.
Dans les années 1960, le Dr George Land et la Dre Beth Jarman ont développé un test de pensée divergente pour la NASA afin d’identifier les ingénieurs les plus innovants. Ils ont ensuite soumis 1 600 enfants au même test et les ont suivis pendant une décennie.5
Les résultats ont été stupéfiants :
| Âge | Score de niveau « génie » en pensée créative |
|---|---|
| 5 ans | 98 % |
| 10 ans | 30 % |
| 15 ans | 12 % |
| Adultes (âge moyen 31 ans) | 2 % |
L’explication de Land : les écoles apprennent aux enfants à générer des idées et à les juger simultanément. Il a comparé cela à « conduire une voiture avec un pied sur l’accélérateur et l’autre sur le frein ». Les enfants apprennent à censurer les idées avant qu’elles ne soient pleinement formées et, avec le temps, ils cessent complètement de générer des pensées audacieuses et originales.
Conclusion de Land : « Ce que nous faisons réellement, c’est apprendre aux enfants à ne pas être créatifs ».6
98 % des enfants de cinq ans ont obtenu un score de niveau génie en pensée créative. À l’âge adulte, ils n’étaient plus que 2 %.
Le constat n’est pas déprimant — il est libérateur. Le comportement non créatif est appris, ce qui signifie qu’il peut être désappris.
Jarvis définit la créativité ainsi : prendre deux choses ou plus qui n’allaient pas ensemble auparavant et les combiner d’une manière nouvelle et utile.
Cette définition est délibérément large. La créativité n’est pas réservée aux galeries et aux salles de concert. Choisir du romarin au lieu du basilic pour le dîner de ce soir est créatif. Restructurer l’ordre du jour d’une réunion pour résoudre un conflit d’équipe est créatif. Décider de prendre un chemin différent pour rentrer chez soi et remarquer quelque chose que l’on n’avait jamais vu est créatif.
La recherche soutient cette vision expansive. Le modèle des « Quatre C » de la créativité, développé par les psychologues James Kaufman et Ronald Beghetto, cartographie la créativité sur quatre niveaux :7
La plupart des gens se focalisent sur la créativité Big-C et concluent qu’ils ne sont pas qualifiés. Mais la créativité Mini-C et Little-C se produit des dizaines de fois par jour. Les reconnaître est la première étape vers la construction d’une identité créative.
Étape concrète : Pendant une semaine, tenez un « Journal des choix créatifs ». À la fin de chaque journée, notez trois décisions où vous avez combiné des idées, résolu un problème d’une manière nouvelle ou choisi quelque chose de différent de votre habitude. Vous serez surpris de voir à quel point votre vie ordinaire est déjà créative.
Dans Creative Calling, Jarvis décrit un cadre en quatre étapes appelé IDEA. Voici comment appliquer chaque étape :
Envisagez ce que vous voulez créer sans jugement ni limitation. Jarvis appelle cela écouter votre « vocation créative » — le signal intérieur discret pointant vers ce qui compte pour vous.
Le défi pratique : la plupart des gens ont passé tellement de temps à ignorer leur intuition qu’ils ne l’entendent plus. Jarvis suggère de commencer par ce qui vous attirait enfant, avant que les étiquettes ne s’installent.
Comment faire :
Conseil de pro : Jarvis souligne que votre intuition — « cette voix douce qu’on nous a appris à ignorer » — est votre atout créatif le plus puissant. Le but n’est pas de trouver la « bonne » réponse. C’est de se reconnecter au signal.
Construisez un système qui soutient votre vision créative. L’ambition sans structure n’est que de la rêverie.
Cela signifie planifier du « temps de studio » dédié (même 15 minutes comptent), éliminer les frictions de votre processus créatif et concevoir votre environnement pour soutenir le travail.
Comment faire :
Passez à l’action de manière cohérente, surtout quand vous ne vous sentez pas inspiré. Jarvis le dit crûment : « Vous devez faire le verbe pour devenir le nom ». Vous n’attendez pas de vous sentir écrivain pour écrire. Vous écrivez, et avec le temps, vous devenez écrivain.
C’est là que la plupart des gens bloquent. Ils attendent la motivation, l’idée parfaite, la permission. La réponse de Jarvis : « Les créateurs créent. L’action est l’identité. Vous devenez ce que vous faites. »
Comment faire :
Vous n’attendez pas de vous sentir écrivain pour écrire. Vous écrivez, et avec le temps, vous devenez écrivain.
Partagez votre travail et trouvez votre communauté créative. Jarvis appelle cela trouver votre « tribu », et la recherche confirme que c’est important.
Une étude publiée dans PMC a révélé que le soutien social perçu provoque une créativité plus élevée — il n’y est pas seulement corrélé. Les participants qui se sentaient soutenus socialement affichaient des scores de pensée divergente nettement plus élevés et une plus grande auto-efficacité créative.9
Comment faire :
The science-backed training that turns people skills into career results. 12 modules. Live coaching. A community of high-performers.
L’un des recadrages les plus importants de Jarvis : la créativité est une pratique, pas un trait de personnalité. On la construit par la répétition, pas par la révélation.
La science le confirme avec force. Une étude de Conner, DeYoung et Silvia publiée dans The Journal of Positive Psychology a suivi 658 personnes pendant 13 jours et a révélé que s’engager dans des activités créatives quotidiennes — cuisiner, écrire, dessiner, jouer de la musique — prédisait un bien-être et un enthousiasme plus élevés le lendemain.10
Plus frappant encore : cela créait une « spirale ascendante ». L’activité créative du jour 1 boostait le bien-être du jour 2, ce qui rendait les gens plus susceptibles d’être créatifs le jour 2, ce qui boostait le jour 3, et ainsi de suite. De petites actions quotidiennes créent des résultats démesurés avec le temps.
Les chercheurs ont découvert que ce bénéfice ne se limitait pas aux personnes ayant un score élevé d’ouverture à l’expérience. Tous ceux qui s’engageaient dans une activité créative bénéficiaient du boost de bien-être — qu’ils se considèrent comme « créatifs » ou non.
Étape concrète : Utilisez l’effet cumulé de la créativité. Choisissez un petit acte créatif que vous pouvez faire quotidiennement pendant les deux prochaines semaines : dessiner pendant 5 minutes, écrire trois phrases de fiction, cuisiner un repas sans recette ou réorganiser quelque chose dans votre espace de travail. Programmez un rappel sur votre téléphone. Après 14 jours, remarquez comment votre relation avec la créativité a évolué.
L’idée de Jarvis — selon laquelle embrasser la créativité vous donne un sentiment d’agence (pouvoir d’agir) sur votre vie — est soutenue par la théorie de l’autodétermination (TAD), l’un des cadres les plus reconnus en psychologie. La TAD identifie l’autonomie (le sentiment d’un contrôle authentique sur ses actions) comme l’un des trois besoins psychologiques fondamentaux. Lorsque les gens se sentent autonomes, ils font preuve d’un plus grand engagement créatif et d’un travail de meilleure qualité.11
Mais voici la nuance : cela ne se produit pas du jour au lendemain. Vous ne cuisinez pas un repas audacieux pour vous sentir soudainement maître de votre vie entière. L’agence créative se construit progressivement à travers ce que les chercheurs appellent l’auto-efficacité créative — votre croyance en votre propre capacité à produire des résultats créatifs.
Chaque petit choix créatif (essayer une nouvelle recette, résoudre un problème différemment au travail, écrire un poème) renforce légèrement cette croyance. Au fil des semaines et des mois, ces micro-choix se cumulent pour former une relation fondamentalement différente avec votre propre potentiel. La créativité Mini-C évolue vers la Little-C, et pour certains, finit par devenir Pro-C.
La clé : commencez à remarquer les choix créatifs que vous faites déjà. La conscience précède la croissance.
Chaque petit choix créatif renforce votre croyance en votre propre capacité — et avec le temps, ces micro-choix se cumulent pour former une relation fondamentalement différente avec votre potentiel.
La recherche identifie plusieurs traits qui distinguent les individus hautement créatifs — et tous peuvent être développés :4
Aucun de ces traits n’est fixe. Chacun d’eux est un comportement que vous pouvez pratiquer.
Chase Jarvis est un photographe, réalisateur et entrepreneur primé. Il a créé des campagnes pour Nike, Apple, Microsoft, Google et Red Bull. Son documentaire Portrait of a City a reçu une nomination aux Emmy en 2014.12 Il a cofondé CreativeLive en 2010, une plateforme d’éducation en ligne qui a servi plus de dix millions d’étudiants en photographie, design, business et autres compétences créatives.13 Son livre Creative Calling (2019) est devenu un best-seller du Wall Street Journal, du Los Angeles Times et de Publishers Weekly, avec les recommandations de Brené Brown et Seth Godin.14 Son dernier livre, Never Play It Safe, a été publié en 2024.
Comment trouver sa vocation créative ?
La recherche suggère un parcours en trois étapes : d’abord, s’exposer à des influences variées et remarquer ce qui résonne profondément (apport). Deuxièmement, apprendre en modélisant les autres et en découvrant où vous différez naturellement de vos influences (imitation). Troisièmement, s’appuyer sur votre style unique qui émerge lorsque vos imitations divergent (divergence). Le cadre IDEA de Chase Jarvis — Imaginer, Concevoir, Exécuter, Amplifier — offre une approche structurée pour traverser ces étapes.
Quels sont les 7 C de la créativité ?
Développés par le chercheur Todd Lubart en 2017, les 7 C sont : Créateurs (l’individu), Création (le processus), Collaborations (l’interaction sociale), Contextes (l’environnement), Créations (le produit), Consommation (comment l’œuvre est reçue) et Curricula (comment la créativité est enseignée). Ce cadre modernise le modèle classique des « 4 P » en tenant compte des dimensions sociales et éducatives de la créativité.
Quelles sont les caractéristiques d’une personne créative ?
La recherche identifie l’ouverture à l’expérience comme le prédicteur le plus fort, suivie de la flexibilité cognitive, de la tolérance à l’ambiguïté, de la volonté de prendre des risques, de la persévérance face à l’échec et de la curiosité enfantine. Un sondage auprès de 143 chercheurs en créativité a classé la persévérance et la résilience comme l’ingrédient principal de la réussite créative. Tous ces traits peuvent être développés par une pratique délibérée.
La créativité est-elle une compétence ou un talent ?
La recherche en neurosciences montre que tous les cerveaux humains possèdent les mécanismes neuronaux de la pensée créative — ce n’est pas un don rare. La créativité fonctionne plus comme une habitude que comme une compétence fixe. Plus vous pratiquez la génération d’idées, la combinaison de concepts et l’expérimentation de nouvelles approches, plus votre capacité créative se renforce. L’étude de la NASA de George Land a révélé que 98 % des enfants de cinq ans obtenaient un score de niveau génie en pensée divergente, ce qui suggère que la capacité créative est innée mais souvent réprimée par l’éducation et le conditionnement social.
Quels sont les quatre piliers principaux de la créativité ?
Le cadre le plus reconnu est celui des 4 P de Mel Rhodes (1961) : Personne (traits individuels et état d’esprit), Processus (les étapes mentales de la création), Presse/Environnement (le milieu qui favorise ou étouffe la créativité) et Produit (le résultat créatif lui-même). Une alternative est le modèle des Quatre C de Kaufman et Beghetto, qui cartographie la créativité sur quatre niveaux : Mini-C (insights personnels), Little-C (créativité quotidienne), Pro-C (expertise professionnelle) et Big-C (innovation légendaire).
Le message central de Chase Jarvis est soutenu par des décennies de recherche : la créativité n’est pas un trait réservé aux artistes et aux musiciens. C’est une capacité humaine universelle que la plupart des gens ont été conditionnés à ignorer. Voici comment la réclamer :
20 min read
16 min read
12 min read
