38の素晴らしいクリエイティブになる方法（たとえ自信がなくても！）
Science of People
3 min
この記事の内容
創造性のスランプに陥っていませんか？これらを使って、あなたの創造性を解き放ちましょう。アート、執筆、そして人生においてクリエイティブになるための究極のガイドをご紹介します。
私たちは皆、クリエイティブな天才です。信じられませんか？あなたの中には創造性の素質があります…それを磨かなければなりません。
論理を重視する技術職の方でも、自分には芸術的な能力が微塵もないと思っている方でも、関係ありません。あなたの中には創造性が眠っています。
問題は、どうやってその創造性を磨くかです。
創造性をより深く理解するために、私はチェイス・ジャービスにインタビューを行いました。チェイスは世界的に有名な写真家であり、起業家であり、新著『Creative Calling』の著者でもあります。
創造性とは何か？
創造性とは、自分自身の才能やスキルを使って、独創的またはユニークな何かを作り出すことです。また、自分のスキルを新しい方法で使い、アイデアを現実に変えることも創造性と言えます。創造性は、思考、独創的な芸術作品、音楽、服装のスタイル、さらには物事の進め方など、さまざまな形で現れます。
そして何よりも、創造性は学ぶことができるものです。
クリエイティブになる方法
創造性のスランプに陥っていませんか？お任せください！
その壁を突き破り、内なる創造性を解き放つための最良の方法をリストにしました。
レモンを絞る100の方法
大学時代、私たちは「レモンを絞る100の異なる方法」をブレインストーミングするという課題を与えられました。30分近く考え抜いた結果、私のアイデアの総数はなんと7つでした（少し誇張していますが、決して良い結果ではありませんでした）。
私の脳が思いついたのはこれだけでした：
- 手を使う
- レモンおろし器を使う
- レモンを踏みつける（うわっ）
私の創造性は停滞していました。思考に限界を感じ、心の境界線を越えることができなかったのです。創造性とは、新しい思考の筋肉を鍛えることです。
例えば、完全に枠にとらわれずに創造性を発揮し始めれば、次のようなことが可能です…
- レモンをボウリングのピンとして使う
- ジムのウェイトの間に挟んで絞る
- 地元のキッズジムのボールプールに入れる（汚い！）
意味がわかりますか？創造性とは、常に現実的であることではありません。心の境界線を壊すことなのです。
アクションステップ： 以下のクリエイティブなプロンプトを使ってブレインストーミングをしてみましょう！100個、50個、25個、あるいは10個の異なるアイデアを目指してみてください：
- 傘の使い道
- 靴の別の使い方
- バッテリーのない電話の使い道
あらゆる創造性の達人
最後に読んだ本を思い出してください。そしてその前の本も。
おそらく、同じような種類の本を読んでいるはずです：
- 起業家志望ですか？最近、ビジネス、リーダーシップ、財務に関する本を読みましたね。
- ファンタジー愛好家ですか？ハリー・ポッターやゲーム・オブ・スローンズ。
- 猫好きですか？最近読んだ本はすべて猫についてです。
ここで私たちは「バブル・トラップ（泡の罠）」に陥ります。常に同じ刺激、同じ知識、同じ著者、同じような内容にさらされ続けているのです。
「同じであること」は、あなたの真の内なる創造性を妨げるボトルネックとなります。
創造性を真に解き放つために、『The Big Book of Creativity Games』の著者であるロバート・エプスタインは、自分のコンフォートゾーン（快適な領域）の外にあるクラスを受けたり、無関係な分野のジャーナルを読んだりして、知識を広げるべきだと言っています。
すべての知識は相互に関連しているため、より幅広いスキルセットを持ったり、異なる経験に触れたりすることで、よりクリエイティブになり、異なるアイデアを繋ぎ合わせることができるようになります。
アクションステップ：
- 人生を変える本を読む。
- 自分の仕事の分野とは全く関係のないコースに登録する。
- 雑誌売り場に行き、全く新しい分野の雑誌を手に取る。
- 図書館に行き、一度も足を踏み入れたことのないセクションをブラウズする。
- 大胆な気分ですか？バレエに挑戦してみるのもいいかもしれません：
創造的な制約
創造性を高めるユニークな方法の一つは、自分自身に制約を課すことです。直感に反するように思えるかもしれませんが、制限は創造性を妨げるのではなく、むしろ燃料となります。
なぜなら、制約があることで、これまでとは違う考え方をし、手元にあるリソースをより効果的に使わざるを得なくなるからです。それはあなたをコンフォートゾーンから押し出し、新鮮でクリエイティブな解決策を見つけるよう促します。
例えば、ドクター・スースがわずか50語の異なる単語だけで『緑のたまごとハム』を書いたことや、『ジョーズ』の映画製作者が機械的な問題のために、サスペンスフルな音楽と最小限のサメの登場で恐怖を演出したことを考えてみてください。これらの制約が、作品の成功を決定づけるクリエイティブな決断へと導いたのです。
今日からできるステップをいくつか紹介します：
- 明確な制限を設ける： 特定のプロジェクトやタスクを選び、具体的な制限を課します。例えば、特定の形式で詩を書く、3色だけでアート作品を作る、限られた材料で新製品のアイデアを出すなどです。
- 時間制限： プロジェクトやタスクを完了させるための厳格な締め切りを設けます。刻々と過ぎる時間のプレッシャーは、革新的な思考と迅速な意思決定を促します。ただし、これが助けになるよりもストレスになる場合は、代わりに時間管理術を使うことを検討してください。
- リソースの制約： 特定のプロジェクトに使用できるリソースを制限します。例えば、5つの食材だけで料理を作る、手元にある道具だけで解決策を設計するなどです。
- テーマの制約： プロジェクトを特定のテーマや主題に縛ります。例えば、新しいAIツールを使うというアイデアでプロジェクトに取り組む、あるいは水中をテーマにした絵を描くなどです。これにより、圧倒されるほど多い可能性を絞り込み、創造的なエネルギーを集中させることができます。
アクションステップ： 取り組みたいと思っていたプロジェクトやタスクを一つ特定してください。時間、リソース、テーマ、あるいはその他の種類の制限を、そのプロジェクトに少なくとも一つ適用してみましょう。
プロのヒント： スキルをクリエイティブに高める方法をもっと知りたいですか？社交しましょう！適切な人々と交流することは、脳に必要な創造的な刺激を与え、ドーパミンを活性化させ、新しいアイデアをもたらしてくれます。そして、最良の社交方法はあなたを大きく成長させます。こちらをチェックしてください：
クリエイティブな人たちと食事をする
キース・フェラッジの著書『Never Eat Alone（一生モノの人脈術）』では、頼りにできる強固な人間関係を持つことについて語られています。これらの関係は、ビジネスを構築し、成功を収めるのに役立ちます。
私はこのアイデアをさらに進めたいと思います。クリエイティブになりたいのであれば、多様で興味深い人々に囲まれる必要があります。
「5人の法則」を思い出してください。あなたは、最も多くの時間を一緒に過ごす5人の平均になります。あなたが最も多くの時間を過ごしている人々を思い浮かべてください。彼らはあなたの創造性に貢献していますか、それともそれを枯渇させていますか？
鍵はこれです：自分とは異なる方法でクリエイティブな人々と時間を過ごすこと。
クリエイティブな趣味を持っていたり、興味深い情熱に手を出していたり、ユニークな分野を専門としていたりする人々と交流しましょう。
アクションステップ： 数人の友人とディナー、ボードゲームの夜、またはバーチャルな集まりを計画しましょう（さらに良い結果を得るために、多様なバックグラウンドや興味を持つ人を選んでください）。友人が足りませんか？大人になってから友達を作る方法を学びましょう。
思考実験（ゲダンケンエクスペリメント）
アルバート・アインシュタインを思い浮かべるとき、机に向かって延々と方程式を解いている風変わりな数学者を想像するかもしれません。
しかし、アインシュタインは想像力の力を知っていました。
「ゲダンケンエクスペリメント（Gedankenexperiment）」、つまり「思考実験」とは、行動から起こりうる結果を区別するために行う精神的な活動です。思考実験は多くの偉大な思想家によって頻繁に使われ、光の速さで移動する方法といった、一見不可能な問題に対して確かな結論をもたらすことがあります。
アインシュタインの最初の思考実験は、彼がわずか16歳のときでした。彼は、光のビームに追いつくほど速く移動したらどうなるかを想像しようとしました。これはアインシュタインの多くの偉大な思考実験の一つに過ぎず、最終的には相対性理論へと繋がりました(https://www.nytimes.com/2015/11/01/opinion/sunday/the-light-beam-rider.html)。
では、どうすれば自分自身の思考実験を行えるのでしょうか？
思考実験は非常にシンプルです。アインシュタインのようなクリエイティブな天才になる方法は以下の通りです：
- シナリオを想像する： あなたのクリエイティブな問題は何ですか？その問題を頭の中で描いてください。それを解決しようとしてみてください。
- 行動を設定する： 課題を克服するためにどのような行動が取れますか？何があなたの創造性を阻害しており、それをどう取り除きますか？行動をリストアップしてください。マインドマップを作ったり、メモを書き留めたりするのも役立ちます。
- 結果を見る： 行動を起こした後、何が起こりますか？それはどんな感じですか？目標を達成し、創造性を解き放った後の最終結果を視覚化してください。
アクションステップ： クリエイティブな壁に直面したときはいつでも思考実験を行ってください。毎日行っていることに少しひねりを加えて視覚化することから始めることもできます：
- ワークアウトをしている自分を想像しますが、通常よりも重いものを持ち上げたり、新しい動きに挑戦したりしているところを想像します。
- 食べたことのない食材で夕食を作っているところを想像します。
- 観客の前でスタンドアップコメディを披露しているところを想像します。
遊び心と好奇心
私たちは時として、創造性を刺激する上での遊び心と好奇心の価値を忘れてしまいます。好奇心に満ち、自由に探索していた子供時代を思い出してください… それはあなたの創造的エネルギーのピークでした（しかし、常にそうでなければならないわけではありません）。
科学者たちは、遊び心のある活動に従事したり1、好奇心を持って心を彷徨わせたりすると、創造的思考に不可欠な脳のさまざまな部位が活性化されることを発見しました。
遊びは「結果」を心配するのではなく「プロセス」に焦点を当てるため、新鮮なアイデアを生み出しやすくなります。
遊ぶための具体的なステップをいくつか紹介します：
- 遊びの時間を確保する： 毎日、ただ楽しむためだけの活動に従事する「遊びの休憩」をルーチンとしてスケジュールします。絵を描く、踊る、楽器を弾く、あるいはヨーヨーで遊ぶなど、何でも構いません。従来の仕事の休憩を新しい遊びの休憩に置き換えることもできます。楽しむこと以外に目的のない活動を選んでください。
- もっと質問する： 周囲のあらゆるものに疑問を持つことで好奇心を養います。なぜ物事はこのように動くのか？もし違う動きをしたらどうなるか？これらの質問を日記に書き留め、ダウンタイムにじっくり考えてみてください。
- 環境を変える： ルーチンを揺さぶるために周囲の環境を変えてみましょう。オフィスの代わりにカフェで仕事をしてみる。散歩のルートを変えてみる。車の代わりに自転車に乗る。新しい環境は脳を刺激し、新しいアイデアに繋がります。
- 無関係な概念を組み合わせる： 2つの無関係なアイデアやオブジェクトを組み合わせて、新しいものを作ることに挑戦してください。iPhoneと水筒を組み合わせたらどうなるでしょうか？水分補給をしながら世界と繋がることができる、ハイテクな新しいボトルができるかもしれません。馬鹿げているようですが、これが新しい考え方を簡単に刺激します。
アクションステップ： 今週、これまで試したことのない遊び心のある活動を一つ、そして好奇心を満たす方法を一つ選んでください。それらの活動がどのような気分にさせてくれるか、そして新しいアイデアや視点に繋がるかどうかをメモしてください。遊びと好奇心を生活に取り入れることが、あなたの創造的なアウトプットにどう影響するかを振り返ってみましょう。
ポケットノート
あなたのポケットには何が入っていますか？
- スマートフォン
- 鍵
- 財布
ポケットノートはどうでしょうか？
作家のオースティン・クレオン2は、日々のとりとめもない思考を記録するためにポケットノートを持ち歩いています。これは彼の創造的な可能性を解き放つのに役立っています。創造性のスランプに陥ったとき、彼は常に情報を引き出せる宝庫を持っているのです。
でも、なぜスマホのメモアプリを使わないのでしょうか？
ポケットノートはバッテリーが切れることがないからです。そして、デジタル画面では代替できない、ペンと紙ならではの特別な何かがあるからです。
プロのヒント： 書くのが苦手ですか？ボイスレコーダーアプリを使って外出先でメモを録音することもできます。あるいは、Notionのようなライフログシステムを使ったり、レストランのナプキンにアイデアを書き留めたりするのもいいでしょう。クリエイティブになりましょう！
自然と一体になる
一日中屋内に座っているのは、おそらく好きではないでしょう。あなただけではありません。
『Creativity Research Journal』に掲載された2010年の研究3によると、自然な環境で過ごすことは創造性を助ける可能性があることが分かりました。具体的には、創造性を高めることが判明した5つの環境要因があります：
- 絵画やアートなど、環境内の複雑な視覚的ディテール
- 自然が見える窓のそばに座るなど、自然環境の眺め
- 木材などの天然素材の使用
- 青や紫などの寒色の使用を控える
- プラスチックなどの人工素材の使用を控える
アクションステップ： 自然のそばにいられるよう、できる限りのことをしましょう：
- オフィススペースに植物を取り入れる
- 芝生や木々のある開けた場所に行く
- コンピュータのデスクトップを回転する自然の写真に設定する
- 自然の絵画を飾る
- 壁を温かみのある色に塗り替える
- 窓際やバルコニーのそばに座る
- 公園やオープンカフェでリモートワークをする
- 自然の環境音を聴く
自然との「繋がり」を感じれば感じるほど、創造性は高まります。
プロのヒント： 環境に自然を取り入れられませんか？創造的なブロックを感じているなら、公園を散歩してみてください。スタンフォード大学の研究によると、散歩をすることで創造性が60%向上することが示されています！
自然と一体になる（再掲）
一日中屋内に座っているのは、おそらく好きではないでしょう。あなただけではありません。
『Creativity Research Journal』に掲載された2010年の研究4によると、自然な環境で過ごすことは創造性を助ける可能性があることが分かりました。具体的には、創造性を高めることが判明した5つの環境要因があります：
- 絵画やアートなど、環境内の複雑な視覚的ディテール
- 自然が見える窓のそばに座るなど、自然環境の眺め
- 木材などの天然素材の使用
- 青や紫などの寒色の使用を控える
- プラスチックなどの人工素材の使用を控える
アクションステップ： 自然のそばにいられるよう、できる限りのことをしましょう：
- オフィススペースに植物を取り入れる
- 芝生や木々のある開けた場所に行く
- コンピュータのデスクトップを回転する自然の写真に設定する
- 自然の絵画を飾る
- 壁を温かみのある色に塗り替える
- 窓際やバルコニーのそばに座る
- 公園やオープンカフェでリモートワークをする
- 自然の環境音を聴く
自然との「繋がり」を感じれば感じるほど、創造性は高まります。
プロのヒント： 環境に自然を取り入れられませんか？創造的なブロックを感じているなら、公園を散歩してみてください。スタンフォード大学の研究によると、散歩をすることで創造性が60%向上することが示されています！
小さな勝利
多くの人が、失敗や批判への恐れから創造的な本能を抑え込んでいます。しかし、創造的な自信を築くことは、あなたの可能性を解き放つゲームチェンジャーになり得ます。
ハーバード・ビジネス・スクールのテレサ・アマビール教授は、自身の研究の中で「小さな勝利」の力を強調しています。アマビールによれば、日々のタスクにおける小さな成功を記録し祝うことは、感情、認識、モチベーションレベルを含む「インナー・ワーク・ライフ（内面的な仕事生活）」を大幅に向上させることができます。
ここでのアイデアは、「クリエイティブになる」という壮大なタスクを、より小さく管理可能なアクションに分解することです。これらの小さな目標を達成すると、脳は快感や学習に関連する神経伝達物質であるドーパミンを放出し、自然にそれらの行動を続けるよう促してくれます！
創造的な自信を育む方法は以下の通りです：
- 毎日のクリエイティブ・チャレンジを設定する： 毎日、小さくてクリエイティブなタスクに挑戦してください。100語のストーリーを書く、周囲のものをスケッチする、あるいは5つの新しいビジネスアイデアを出すなどです。鍵は、達成可能でありながら少しだけ挑戦的なタスクにすることです。
- 成功日記をつける： どんなに小さくても、日々の成功を記録してください。自分の成果を書き留めることは、自分の創造的な能力への信念を強化し、勢いを生み出します。
- 作品を共有する： 小さな成功を友人、家族、またはソーシャルメディアのフォロワーと共有しましょう。これは自信を高めるだけでなく、新しいアイデアや改善の貴重な源となるフィードバックを促すことにも繋がります。
アクションステップ： 今日から、自分自身に毎日のクリエイティブ・チャレンジを課してください。どんなに小さくても成果を成功日記に記録し、週末に振り返ってみましょう。創造的な自信を築き始めるために、これらの成功のうち少なくとも一つを誰かと共有してください。
静かな休憩
休憩を取る際、ノイズ（音）は重要です。
例えば、休憩中にお気に入りのポッドキャストを聴くとしましょう。新しいことを学んだり、クールな発見があったりします。
それは創造性に役立つでしょうか？
2007年の研究5によると、あまり役立ちません。
過剰なノイズは「騒音公害」と呼ばれます。騒音公害とは、脳が外部ソースからの新しい情報を常に過剰に消費しており、リラックスする機会がない状態を指します。
静寂の中で考えることは、脳をリセットし、創造性を高めることができます。
ワークアウトの後に休憩が必要なように、脳も仕事の負荷から減圧する時間が必要です。これは、静かな休憩を取ることを意味します。
アクションステップ： 通常の休憩の代わりに、あるいは創造性が停滞している時期に、静かな休憩を取りましょう。タイマーを5分から10分にセットして、一人で座るのがおすすめです。瞑想をしてもいいでしょう。静寂に浸り、心に任せてみてください。
終わりを視野に入れて始める
多くのクリエイティブな人々の致命的な欠点は、プロジェクトを完成させる必要があるということです。
どれほど進歩しても、完璧を求めるあまり、常に新しい変更や追加要素を見つけてしまいます。
『ビッグ・マジック』6の著者エリザベス・ギルバートは、あなたが作り出すものが完璧になることは決してないと強調しています。
たとえ自分が完璧だと思っても、他の誰かがそれを見て、何十もの間違いを見つけるかもしれません。でも、それでいいのです。創造的な追求の目的は「作ること」であり、_「完璧すぎること」_ではないからです。
アクションステップ： すべてのプロジェクトを厳格な締め切りと共に始めてください。パーキンソンの法則によれば、人はタスクを完了するために与えられた時間を最大限に使おうとする傾向があります。これが先延ばしの主な原動力の一つです。
最初はゆっくりと、気が散った状態で作業を始めるかもしれませんが、締め切りが近づくとすぐにギアが入ります。
趣味や新しいスキルの習得のために創造的な活動をしていて、締め切りを守る動機がない場合は、友人や家族に作品を共有する日を締め切りに設定しましょう。責任を持てるよう、彼らに何をしているか伝えておいてください。
喜びを感じる
ペンシルベニア州立大学の社会心理学教授カレン・ガスパー博士が主導した2004年の研究7では、悲しみが創造性を阻害することが分かりました。研究では：
- 悲しい状態、または幸せな状態の大学生に、さまざまな解決方法があるタスクを与えました。
- 悲しい状態の大学生は、タスクに対してあまり斬新ではない解決策しか出せませんでした。
これは、悲しいとき、私たちは間違いを犯すことに慎重になり、より抑制的になるからかもしれません。逆に幸せなときは、脳の制限が緩まり、新しいアイデアを生み出し、よりクリエイティブになることができます。
アクションステップ： 落ち込んでいますか？幸福は向上させることができるスキルであり、絶えず取り組むことが役立ちます！科学的に裏付けられた自分を幸せにする15の方法を読んでみてください。
類推（アナロジー）を活用する
創造性を高めるユニークな方法の一つは、類推（アナロジー）の力を活用することです。
類推の使用は、最も革命的な思想家やリーダーたちの間で一般的な習慣です。それには正当な理由があります！類推によって、一見無関係な分野、アイデア、または概念の間の繋がりを見出すことができるからです。
例えば、スティーブ・ジョブズがカリグラフィー（西洋書道）の原則を最初のマッキンセット・コンピュータのデザインに応用し、印象的な美しさと機能性を備えた美しくシンプルなユーザーインターフェースを作り上げたことは有名です。異なるドメインからのアイデアのクロスオーバーは、画期的なイノベーションや解決策に繋がります。
類推の力を活用する方法は以下の通りです：
- 類推バンクを作る： 類推は（通常）何もないところから突然現れるものではありません。文学、科学、ビジネス、あるいは自分自身の観察から得た興味深い類推を書き留める日記やデジタルドキュメントを用意しましょう。あるいは、この役立つ類推に関するリソースを活用してください。
- 強制的な繋がりを練習する： 現在取り組んでいる課題やプロジェクトを、あえてランダムなオブジェクトや概念と結びつけてみてください。例えば、カスタマーサービスを改善しようとしているなら、「5つ星ホテルならこの状況をどう扱うだろうか？」や「ミツバチが巣の中でコミュニケーションをとる方法から何を学べるだろうか？」と問いかけてみます。
- 類推プロンプトを使う： 問題に直面したとき、「これは〜に似ている」や「〜との間にどのような類似点があるだろうか？」といったプロンプトを使って、類推に基づいた洞察を引き出します。これにより、問題を新しい文脈で捉え直し、革新的な解決策に繋げることができます。
アクションステップ： 直面している課題や取り組んでいるクリエイティブなプロジェクトを一つ特定してください。無関係な分野や興味を探索することに時間を割いてみましょう。そして、その分野とあなたの課題やプロジェクトとの間に類似点を見出そうとしてみてください。この演習から生まれた新しいアイデアや視点をメモしてください。
苦しみの中でもそれを愛せますか？
新しい何かを作っているとき、多くの障害に直面するのは避けられません。
正しい種類の創造的な試みを追求しているかどうかの真のテストは、自己不信、欲求不満、失敗の時期にあっても、依然としてそれに対して情熱を感じられるかどうかです。
著書の中でギルバートは、成功した作家になるために苦労した年月を通じて、執筆という技術に対する情熱を一度も失わなかったことを述べています。書くことは彼女自身の一部であり、どれほどの困難もそれを変えることはありません。正しい創造的な追求をしていれば、あなたも同じように感じるはずです。
アクションステップ： このクリエイティブな目標を追求することが本当に自分の望んでいることなのか、自分自身に問いかけ、じっくり考えてみてください。もしそうなら、失敗の中でもインスピレーションを維持した方法について、エリザベス・ギルバートのTEDトークを視聴してみてください：
本業を辞めない
『ビッグ・マジック』を通じて、ギルバートは「クリエイティブに生きるためには、人生の他のすべてを危険にさらしてアートに投資するフルタイムのアーティストにならなければならない」という危険な神話を論破しています。
そうして成功した人もたくさんいますが、フルタイムの仕事を持ち、安定した人間関係を築き、他の活動に関わりながら、なおかつ非常にクリエイティブでいられるという事実を無視しています。
鍵は、クリエイティブであることを日常生活の一部にすることです。スケジュールに創造性を取り入れるための簡単な方法をいくつか紹介します：
- 普段ソーシャルメディアを見たりテレビを観たりしている時間の一部を、クリエイティブなプロジェクトに充てる。
- 朝起きた直後や寝る前の時間を、クリエイティブな時間としてブロックする。
- 友人を誘って一緒にクラスを受けたり、クリエイティブな趣味に従事したりして、それを絆を深める体験にする。
アクションステップ： クリエイティブなプロジェクトで生計を立てたいですか？始め方のヒントについては、私たちの記事「情熱を副業に変える方法」をチェックしてください。
ドリームマシン・テクニック
1993年、ハーバード・メディカル・スクールのバレット博士は、学生たちに毎晩寝る前に解決しようとしている問題について考えるよう依頼しました。
この統計を軽視しないでください。彼女は、34%の学生が実際にその問題の解決策を含む夢を見たことを発見したのです！夢を見ることは、多くの創造性を解き放ってきました：
- ジャック・ニクラスは、ゴルフのスイングを修正できる夢を見ました。
- ロバート・ルイス・スティーヴンソンは、夢の中で『ジキル博士とハイド氏』のプロットを思いつきました。
- ポール・マッカートニーは夢の中で「イエスタデイ」のメロディを発見し、「イエロー・サブマリン」を書くインスピレーションも得ました。
夢を見ることは、邪魔されることなく問題に集中するのに役立ちます。
ここで「ドリームマシン・テクニック」の出番です：
- 視覚的な「箱」を用意します。段ボール箱、空のコーヒーの容器、転がっている新しいiPhoneの箱など何でも構いません。それに「ドリームマシン」というラベルを貼ります。
- 人生で解決したい、創造性が必要な主要な問題を一つか二つだけ紙に書き留めます。ビジネスのアイデアでも、好きな人を射止める方法でも構いません。
- その問題をドリームマシンの中に入れます。毎晩、寝る前の5分間、問題を取り出してじっくり考えます。
ドリームマシン・テクニックが効果的なのは、視覚化と夢を組み合わせているからです。物理的なドリームマシンを持つことで、問題は頭の中だけに留まりません。夢を活用することで、起きているときとは違い、気が散ることなく集中できるのです。
アクションステップ： 自分のドリームマシンを作り、毎晩それに集中してください。
アートでクリエイティブになる方法
アーティスト志望ですか？あなたのようなクリエイターのために厳選されたヒントをチェックしてください。
落書き（ドゥードゥル）
落書きが傑作を生む可能性は高いでしょうか？いいえ。
しかし、落書きは創造的な意欲をウォーミングアップさせ、それが後々傑作に繋がることは「あり得ます」。
真っ白な紙を取り出して遊びましょう！
ここで心に留めておくべき重要なことは、落書きをするときに自分自身に創造的な許可を与えることです。最終的な目標に焦点を当てるのではなく、自分が望むものを何でも描くという行為そのものに焦点を当ててください。
アクションステップ： 真っ白なキャンバスに落書きをしましょう。基本に戻って、クレヨン、色鉛筆、普通の鉛筆を使って、思い浮かんだものを何でも描いてみてください。
Dudel（デュデル）
落書きのヒントはもうやりましたよね？
その通りです。でも、このヒントはそれ以上のものです。アプリ「Dudel」の登場です。
真っ白なキャンバスが怖いなら、上記のアプリを使ったり、紙にランダムな形を描いたりしてみてください。ランダムな形ができたら、それをワイルドな何かに変えてみましょう！
文字通り、ランダムな塊を鶏にしたり、ハリー・ポッターのキャラクターにしたり、心が許す限りのものに変えることができます。
これを一日数分行うだけで、あなたの創造性は飛躍的に向上します。
ボブ・ロス
もう少しガイダンスが欲しいなら、ボブ・ロスのスタイルで絵を描いてみてください。
ご存知ない方のために説明すると、ボブ・ロスはアメリカの番組『ボブの絵画教室（The Joy of Painting）』の画家であり司会者でした。
ボブ・ロスの絵の描き方は、ジェイミー・オリヴァーの料理の仕方に似ています（つまり、驚くほど上手です！）。
アクションステップ： アクリル絵の具、筆、キャンバスを用意して、ボブ・ロスのたくさんのYouTube動画の一つにアクセスしましょう。動画に従って、素晴らしいアーティストであるあなたらしく、あの可愛い木々を描いてみてください！
インスピレーションを見つける
これはシンプルですが効果的です。
一日のうちの少しの時間、今やっていることを止めて、周囲のオブジェクトの中にインスピレーションを見つけてみてください。
ホームセンターにいるとき、食料品を買いに行っているとき、オフィスで一人でいるとき、あるいはウェブを閲覧しているときでも構いません。何か目立つものはありますか？
アクションステップ： 一日のうちに3回タイマーが鳴るように設定してください。タイマーが鳴ったら、1分間だけ手を止めてインスピレーションを探します。これをポケットノート（上記のヒント）と組み合わせて、インスピレーションを保存しましょう。
プロのヒント： 座る場所を変えてみてください。例えば、デスクの反対側に座ってみるのです。新しい発見があったり、異なる視点が得られたりするかもしれません。
メディアとテクニックを混ぜる
時として、一つの媒体やテクニックに固執することは、創造性に目に見えない蓋をしてしまうことがあります。しかし、異なるメディアやテクニックを混ぜることで、これまで考えもしなかったような方法でアートについて考えるようになります。
例えば、水彩画と木炭を組み合わせたり、伝統的な絵画にデジタル要素を取り入れたり、写真をミクストメディア・コラージュのベースとして使ったりすることができます。可能性は無限大です！
アクションステップ： 普段なら組み合わせようと思わない2つ以上の媒体やテクニックを選んでください。いつも水彩で描いているなら、次の作品にインクのディテールやコラージュ要素を加えてみてください。デジタルアーティストなら、デジタル作品に手描きの要素を取り入れてみましょう。これらの組み合わせを実験するセッションを設け、それらがどのように相互作用するか観察してください。
何がうまくいき、何がうまくいかなかったかをメモし、これらの新しい方法を将来の作品にどう応用できるか考えてみましょう。
ランダムな要素を取り入れる
作品にランダムな要素を導入することは、新しい創造的な道や結果を切り開く強力な方法となります。このテクニックは、予期しない、あるいは計画されていない構成要素を作品に統合することを含み、予測可能なパターンから抜け出し、革新的なアイデアを刺激するのに役立ちます。
例えば、サイコロの目、ランダムワードジェネレーター、あるいは天気を使って、作品の特定の側面を決定することができます。これにより、配色、使用する線の種類、あるいは全体的なテーマが決まるかもしれません。
アクションステップ： 次のアートプロジェクトをランダムな要素から始めてください。サイコロを振って使用できる色の数を決めたり、ランダムワードジェネレーターを使って作品のテーマやムードを設定したりします。以下のリソースを試してみてください：
- ランダムワードジェネレーター： RandomListsのランダムワードジェネレーターを使って、次の作品のインスピレーションとなる単語のリストを作成します。一つの単語をベースにしても、複数の単語を組み合わせてより複雑なテーマにしてもいいでしょう。
- オンラインサイコロ： 物理的なサイコロがない場合は、Roll a Dieのようなオンラインサイコロを使って、色、構成、あるいは使用する材料を決定します。
- ランダムカラージェネレーター： Coolors.coを使ってランダムな配色を生成します。提供された色だけを使って作品を作ることに挑戦してください。
- ランダム画像インスピレーション： Unsplashにアクセスして、毎日ランダムな画像を受け取ります。その画像をアートの出発点として使ってください。
- 環境音インスピレーション： Noisliのようなウェブサイトを使ってランダムな環境音を生成します。そのサウンドスケープからアートのムードや雰囲気のインスピレーションを得てください。
- ランダムシェイプジェネレーター： Shape Typeでランダムに生成された形をデザインに取り入れたり、ドローイングや彫刻の出発点として使ったりします。
- ランダムロケーションジェネレーター： Random Street Viewを使って世界中のランダムな場所を見つけます。辿り着いた場所からインスピレーションを得てアートを作成してください。
- 自動描画ツール： ScribblerTooのようなツールを探索して、ユニークで予測不可能な線画を作成するのに役立つ自動的でランダムな描画体験を試してください。
- テーマのためのランダム記事： Wikipediaのホームページの左側にある「おまかせ表示」リンクをクリックして、ランダムな記事を開きます。その記事の主題をアートの基礎として使ってください。
- ムード設定のためのランダム音楽： 音楽ストリーミングサービスに行き、馴染みのないプレイリストやステーションでシャッフル機能を使います。最初に流れた曲に、作品の感情的なトーンやリズムを導かせてください。
執筆でクリエイティブになる方法
数十年の経験を持つライターとして、執筆が骨の折れる作業であることを私は知っています。
自分の創造性が岩と同レベルだと思うこともあるでしょう。でも諦めないでください！スランプから抜け出すために、この執筆演習を試してみてください。
ゲイリー・ポッター
物語、特にフィクションを書くのが難しい大きな理由の一つは、全く新しい世界をゼロから構築しているからです。
そこで、すでに存在する世界からインスピレーションを得ましょう：ハリー・ポッターです。
書き換えテクニックを使えば、新しい世界を作る必要なく、物語を展開するクリエイティブで新しい方法を見つけることができます。大変な作業はすべて終わっています。
キャラクターを作り直すこともできます：ゲイリー・ポッターがホグワーツに入学し、ヴォルデモートの代わりに怒れるドーナツの軍隊と戦うのです。
意味はわかりますね。
アクションステップ： 書きたいストーリーライン、キャラクター、あるいは宇宙を思い浮かべてください。似たような要素を取り入れつつ、自分なりのひねりやユニークなアプローチを加えてみてください。
対話（ダイアログ）を作る
フィクションを書いていますか？
スランプに陥っているなら、対話は物語やキャラクターを形成する素晴らしい方法です。
方法は以下の通りです：
- はっきりとした声とバックグラウンドを持つ2人以上のキャラクターを作ります。
- 彼らが交流せざるを得ない状況に置きます：対立、ミステリー、交渉など。
- 彼らの対話だけで進むシーンを書きます。アクションの描写や内面的な思考は一切なし、純粋なやり取りだけにします。
- 会話が物語をどこへ連れて行くか見てみましょう。多くの場合、キャラクターは会話を通じて自然にプロットのポイント、背景情報、人間関係を明らかにします。
アクションステップ： 現在執筆中の作品からシーンを選ぶか、新しいシーンを想像してください。キャラクター間のやり取りだけに焦点を当てた、対話中心のバージョンのシーンを書いてみましょう。彼らの性格や目標がどのように言葉に現れるかに注目してください。その後、この演習がキャラクターやストーリーについて何を明らかにしたか振り返ってみましょう！
時間軸シフト・ライティング
これはフィクションとノンフィクションの両方に効果的です。
物語の中の時間構造を実験して、新しい視点を明らかにし、ストーリーテリングを深めましょう。この「時間軸シフト・ライティング」として知られるテクニックは、出来事の順序を入れ替えたり、フラッシュバック（回想）、フラッシュフォワード（未来予知）、非線形なタイムラインを活用して、より魅力的な物語を作ることを含みます。
このアプローチは、ミステリー、サスペンス、深みの層を加え、読者が物語の断片を繋ぎ合わせるよう、より能動的に関わることを促します。
時間軸シフト・ライティングの実装方法は以下の通りです：
- 作品の中で、平坦だったり予測可能だったりするシーンや章を特定します。
- 出来事のタイミングを変えることで、どのようにストーリーが強化されるか考えます。フラッシュバックは必要な文脈や感情的な重みを提供できるでしょうか？フラッシュフォワードは緊張感を高めたり、期待感を抱かせたりできるでしょうか？
- 選んだ時間軸のシフトを加えてシーンを書き直します。各シフトが明確で目的を持っていることを確認してください。例えば、舞台恐怖症を克服した時の章を、まだ自信がなかった頃の回想を交えて書き直すといった具合です。
- この再構築が物語のテンポ、サスペンス、キャラクター開発にどう影響するかを振り返ります。
アクションステップ： 現在のプロジェクトで、時間軸のシフトが役立ちそうな箇所を選んでください。フラッシュバックやフラッシュフォワードを取り入れたり、出来事の順序を入れ替えたりして実験してみましょう。その後、これらの変更がストーリー全体や読者のエンゲージメントにどのような影響を与えたか評価してください。
素晴らしいリソースが必要ですか？こちらをどうぞ：
- Literary Devices： フラッシュバックやフラッシュフォワードを含む、さまざまな物語技法の解説と例を提供しており、時間軸シフトのインスピレーションになります。Literary Devicesをチェックしてください。
- Now Novel： 非線形な物語の使用を含む、シーンや要約の書き方のガイドを提供しており、時間軸シフト・ライティングの助けになります。こちら：Now Novel’s Scene Writing Guide。
- TV Tropes： 主にテレビや映画に焦点を当てていますが、このサイトには執筆のインスピレーションとなる非線形なストーリーテリングの例が豊富にあります。「Anachronic Order」のページをチェックしてください：TV Tropes Anachronic Order。
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絵を描く際にもっとクリエイティブになる方法
あなたは漫画家ですか？プロの絵師ですか？それとも昼休みのスケッチ愛好家ですか？
これらの普遍的な描画のヒントを試してみてください。
利き手ではない方の手を使う
アーティストなら、おそらく右手か左手を使っているでしょう。
この演習では、それを入れ替えます。
利き手ではない方の手を使うのは、初めて自転車に乗る練習をするようなものです。たくさんの間違いを犯し、その過程で学びます。
しかし、これが効果的なのは、スピードを落とし、根本的なレベルで描くことについて考えざるを得なくなるからです。
アクションステップ： 利き手ではない方の手でオブジェクトを描いてください。毎日、毎週、あるいは毎月の演習ルーチンをスケジュールしましょう。クイックチュートリアルとして以下の動画をチェックしてください：
感情を込めた描画
アートに感情を結びつけると、より上手に描ける人もいます。
描画から感情を「感じる」ことさえできるかもしれません。
アートに感情が結びついていると、創造性がよりスムーズに流れるのを感じられるでしょう。
アクションステップ： 次の描画では、ペット、家族、子供時代のおもちゃなど、思い入れのあるものを描いてみてください。さらに一歩進めて、その絵にストーリーを加えてみましょう。
ブラインド・コンツアー・ドローイング（盲目輪郭描き）
ブラインド・コンツアー・ドローイングは、観察力を高め、あらゆるレベルのアーティストにとって重要な手と目のコーディネーション（協調性）を向上させるための優れた演習です。このテクニックは、描いている間、紙ではなく対象物を熱心に見ることを含み、手と目が一体となって動くことを信頼するよう促します。
ブラインド・コンツアー・ドローイングの練習方法は以下の通りです：
- 描く対象を選びます。静物、人の顔、あるいは自分の手でも構いません。
- 紙を見ることなく、快適に対象物を見ることができるように、描画材料と対象物を配置します。
- ペンや鉛筆を紙から離さずに、ゆっくりと対象物の輪郭を描き始めます。鍵は、描き終わるまで自分の絵を一切見ないことです。
- 対象物の形と輪郭だけに集中し、目が捉えたものを描く手を通じて直接紙に翻訳します。
アクションステップ： ブラインド・コンツアー・ドローイングのセッションを設けてください。複数の対象物を試し、各セッションの後に自分の絵を見直して、対象物のどの側面をうまく捉えられたか、どこで迷ったかを理解しましょう。視覚を使わずに描く体験と、それが観察やディテールへのアプローチにどう影響したかを振り返ってください。
こちらの動画も参考にしてください！
クリエイティブな趣味
この記事は、クリエイティブな趣味のリストなしには完結しません。
自由な時間に創造性を高めるためにできる、私のお気に入りの趣味を紹介します。
収集する
切手、コイン、エキゾチックな小物、あるいは記念品を集めてみてください。行った場所の石やドライフラワーを集めてスパイスを加えることもできます。
コレクションを振り返るとき、思い出を記憶するためのユニークで印象的な方法が得られるでしょう！
リソース： この初心者ガイドで切手収集を始めてみましょう。
読書会に参加する（または始める）
すでに読書が好きなら、それをグループ体験にしてみませんか？
読書会は、アイデアを他の人と共有する素晴らしい方法です。さらに、あなたと同じようなクリエイティブな人々と交流することもできます！
リソース： Meetup.comで地元の読書会を見つけるか、バーチャルな読書会に参加してみてください！
マネーの虎（Shark Tank）を観る
Shark Tank（アメリカ版マネーの虎）を観たことがあるかもしれません。
もしなければ、このテレビ番組はビジネスと創造性の完璧な融合です。起業家たちが最新の発明品や製品を、潜在的な投資家たちにプレゼンします。
番組からの超クリエイティブなプレゼンをチェックしてください：
(39) WINNING Shark Tank Pitches - YouTube
リソース： ABC、Hulu、またはAmazon Primeで『Shark Tank』を視聴しましょう。
新しい言語を学ぶ
他の言語を話せますか？研究によると、多言語を話す人は単一言語の人よりもクリエイティブであることが示唆されています。
他の言語は、アイデアを表現するための異なる単語や方法も提供してくれます。
例えば、日本語の「わびさび」という言葉が、大まかに「不完全なものの中に美しさを見出し、受け入れること」と訳されることを知っていましたか？
リソース： 外出先でも簡単に学べる、私のおすすめアプリDuolingoをダウンロードしましょう。より高度な言語学習者には、Ankiのような暗記システムを試してみてください。
古いオブジェクトを再利用する
周囲に古い「ガラクタ」がたくさん転がっているかもしれません。テレビ番組『Hoarders（ゴミ屋敷の住人たち）』を観たことがあれば、私の言いたいことがわかるでしょう。
それらの古いオブジェクトをいくつか手に取り、クリエイティブな使い道を見つけてみてください。古い車や自転車を新しく作り直すこともできます。
リソース： インスピレーションが必要ですか？古いものを再利用、再活用、アップサイクルする50のクリエイティブな方法をチェックしてください。
踊る！
ダンスは、身体的に自分を表現し、同時に運動もできる素晴らしい方法です。ダンスには無限の方法があります：
- フラメンコ
- サルサ
- ブレイクダンス
- バレエ
- ヒップホップ
- フォークダンス
リソース： 地元のダンスクラスに参加するか、YouTubeでダンスの動きを学んでみてください。初心者の方はここから始めることを強くお勧めします。
折り紙をする
折り紙は日本の伝統的な紙折りの芸術です。
折り鶴やカエルのような定番を作ることもできますが、望むところまで突き詰めることもできます。プロや愛好家のための折り紙コンベンションも開催されています。
リソース： 折り紙は初めてですか？紙を一枚用意して、以下の動画をチェックしてください。
クリエイティブに運動する
毎日同じ古い腕立て伏せを繰り返していませんか？
少し趣向を凝らしてみましょう：
- エアリアルヨガのクラスを受ける
- 新しい武道を学ぶ
- トレッドミルの上で踊る方法を学ぶ
- 気功でフローに入る
リソース： ユニークなスポーツのリストを読んでみてください。冒険心があるなら、一つ試してみましょう。
音楽を聴く
研究によると、メタルファンとクラシック音楽ファンは、私たちが思っていたよりも似ている可能性があることが示されています。
エディンバラのヘリオット・ワット大学のアドリアン・ノース教授によれば、「年齢を除けば、彼らは基本的に同一です」。
リソース： 自分だけの音楽プレイリストを作成しましょう。お気に入りのモーツァルトやメタリカの曲でいっぱいにしてください！
クリエイティブ・クッキング
これを楽しむのに、次世代のシェフ・ラムゼイである必要はありません。
クリエイティブ・クッキングは素晴らしい趣味です。レシピを手に取るかオンラインで見つけて、自分なりのユニークなひねりを加えるだけです。レモンケーキにシナモンを加えるようなシンプルなことから、自家製ヨーグルトにベーコンを加えるような極端なことまで何でもありです。
リソース： 料理を始めましょう！お気に入りのオンラインレシピを見つけて、新しいことに挑戦してみてください。
なぜクリエイティブでいることは難しいのか？
研究によると、「目立つことへの恐怖」が、人々が革新的な解決策を思いつかなかったり、自分をクリエイティブに表現しなかったりする主な理由であることが分かっています。しかし、独創的なアイデアを世界と共有しなかったり、創造性を刺激する活動に従事しなかったりすることで、あなたは充実感の強力な源を逃していることになります。
最後のヒント：ラベルを避ける
ボーナスとして、最高のヒントを最後に残しておきました。それは「ラベル」です。幼い頃から人々が私たちに貼るラベルはたくさんあります。
教師、親、その他の影響力のある人物は、私たちが秀でていると思う分野にラベルを貼ろうとします。彼らは決して私たちを傷つけようとしているのではなく、私たちが成功すると思う方向へ導こうとしているのです。
しかし、その結果、私たちは人生の早い段階で「クリエイティブである」か「そうでない」かというラベルを貼られてしまいます。
そして、これらのラベルは私たちが目指す分野に大きな影響を与えます。これらのラベルは私たちを定義するものではありません。創造性について、いくつかの非常に重要なことを理解しなければなりません：
- すべての人はクリエイティブです。全員に家の絵を描くよう頼めば、一人ひとり違うものになります。これは私たち自身の創造性から生まれるものです。
- 人生におけるどんな選択もクリエイティブなものです。ですから、それを受け入れてください。
- 創造性はスキルではなく習慣です。それはプロセスです。使えば使うほど、それは構築され、より上手になります。一つひとつの決断を評価し、クリエイティブなひねりを加えるという意識的な選択が、やがて習慣になるのです。
もっと学びたいですか？こちらをどうぞ：仕事でもっとクリエイティブになる方法
